1983
Cамобытная представительница молодого поколения, выросшая в Кемерово. Создаёт текстильные панно, объекты, инсталляции, а также видео и графику. Ткань в её произведениях выступает как аналог графической техники. Нити вышивки наделены метафорическим значением – это аллегория сложных взаимосвязей между объектами, людьми. В работах воплощаются фантастические и реальные образы, Ахметгалиева создаёт нечто между сказкой и рефлексией об окружающем мире. Vladey
Работы Татьяны Ахметгалиевы находятся в Turku Art Museum (Турку. Финляндия), EMMA - Espoo Museum of Moderns Art (Эспоо. Финляндия), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее и других собраниях. ...
Татьяна Ахметгалиева родилась в 1983 году в Кемерово. В 2002 году художница окончила кафедру дизайна Кемеровского областного художественного училища; С 2005 по 2008 года училась на программе «Новые технологии» фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» в Санкт-Петербурге. В 2011 году окончила кафедру «Художественный текстиль» факультета «Монументальное искусство» в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.
В 2009 году прошла первая персональная выставка художницы в рамках площадки молодого искусства «СТАРТ» в Центре современного искусства «Винзавод». Проект «Стадия куколки» Ахметгалиевой включал в себя два монументальных текстильных панно, созданных вручную в технике шитья, вязания и вышивки. В буквальном смысле индивидуальное и коллективное начала, архаические и постиндустриальные миры переплетались в пространстве выставочного зала. «Архаичная» техника отсылала к биографии художницы, родившейся в Сибири: «Сибирь — земля, связанная с материнским началом, отмеченная агрессивной роскошью природы, позволяет отыскать в себе некие таинственные голоса… скорее это — глубинное прозрение. Осознание своего присутствия в мире у сибиряков абсолютно индивидуальное. Они воспринимают себя приговоренными к жизни в этой реальности, маются комплексом неполноценности и связаны по руках и ногам полнейшей свободой, когда никто никому не обязан и никто никого не держит» (Татьяна Ахметгалиева). С проектом «Стадия куколки» в 2010 году Татьяна Ахметгалиева стала финалистом премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года».
Также в 2010 году Ахметгалиева заняла 1 место в конкурсе «Новояз» Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге; спустя 2 года прошла персональная выставка художницы в галерее «Триумф». В этом проекте под названием «Игрушки» мотивы возвращения к истокам, различных способов мировосприятия и самоощущения рассказывались через важный «атрибут» детства — игрушки. Игрушки у Ахметгалиевой выступают как некий переходник между внутренним миром ребенка и внешним, еще не изученным, непонятым пространством. Многие из работ, помимо их метафизического содержания, оказывались личным, почти интимным высказыванием художницы, раскрывающей воспоминания и артефакты собственного детства.
В 2015 году Татьяна Ахметгалиева стала лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» за проект «Аллергия на пыль», посвященный теме непрерывных информационных потоков современного мира. Художница акцентировала внимание именно на конфликтах, которые возникают в обилии мнений, точек зрений, которые навязываются человеку со стороны медиа.
В 2017 году в галерее «Риджина» (ныне Ovcharenko) в своем персональном проекте «Люби эти пламенные мгновения!» Ахметгалиева создала «искусственный» рай из разнообразных текстильных объектов. Сказочные, блестящие работы художницы уводили зрителя в размышления о собственных мечтах: несбыточных, оторванных от реальности, обманчивых и одурманивающих.
В своих произведениях Татьяна Ахметгалиева, собирает, воссоздает мир грез, сновидений и воспоминаний, переплетая их крепкими нитями. Сама техника художницы и используемый ею материал наделены символическим значением: многочисленные нити вторят сложным, запутанным взаимосвязям между объектами, людьми и мирами. Анастасия Тимофеенко
Проходя сквозь стены 2016. Текстиль, вышивка, нитки. 187×127
2021 Временный дом. Музей-заповедник «Красная горка». Кемерово
2020 Я могу исчезнуть. Фонд культуры “Екатерина”. Москва
2020 Heart Surgery. Haus Der Kunst Sankt Josef.Золотурн. Швейцария
2019 В моем доме две двери. Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург
2019 День полный надежды. Серия видеовыставок «Механический Балет». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2019 Нежданный Гость. Centre Point. Базель. Швейцария
2019 Ядовитые ягоды. Galerie Forsblom. Хельсинки. Финляндия
2018 В моем доме две двери. Квартирная выставка при поддержке посольства Австралии. Москва
2017 Люби эти пламенные мгновения. Галерея «Риджина». Москва
2016 Хрупкий Остров. В рамках проекта «Отцы и дети». ЦВЗ «Манеж». Москва
2014 Аллергия на Пыль. Marina Gisich gallery. Санкт-Петербург
2014 Hello World! Galerie Forsblom. Хельсинки. Финляндия
2013 Hello World! Gallery Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea. Милан. Италия
2012 Игрушки. Галерея «Триумф». Москва
2012 Синтетический синдром. Креативное пространство «Ткачи». Санкт-Петербург
2011 Счастливое детство. Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петерубрг
2011 Инкубатор. Galerie Forsblom. Хельсинки. Финляндия
2010 Клото. I Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Екатеринбургский Камвольный комбинат. Екатеринбург
2009 Стадия Куколки. ЦСИ «Винзавод». В рамках III Московской биеннале современного искусства. Москва
2023 Великая пустота. RuArts Foundation. Москва
2023 Девяностые детей. Ельцин Центр. Екатеринбург
2022 To be with art. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
2022 Все в сад! Фонд RuArts. Москва
2021 Сырое и приготовленное: традиция и ее актуальные формы в российском этнографическом музее. Российский этнографический музей. Москва
2021 Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2019 La Nuit La Plus Longue. Французский Институт. Санкт-Петербург
2019 Абстракция в Искусстве. Курехин Центр. Санкт-Петербург
2019 Constructed Situations. Santa Maria della Pieta. Венеция. Италия
2019 15 Фестиваль Современное Искусство в Традиционном Музее. Санкт-Петербург
2019 The Only Thing That Survived From My Youth Is An Accumulation Of Things. Atelier Mondial. Базель. Швейцария
2019 День Полный Надежды. Центральный Детский Магазин. Москва
2018 А и Б Сидели на Трубе. Государственный центр современного искусства. Москва
2018 Пожалуйста, Спасибо, Извини. Государственный центр современного искусства. Москва
2018 There and Back Again. Kiasma Museum of Contemporary Art. Хельсинки. Финляндия
2017 Man as Bird. The 57th International Art Exhibition La Biennale Di Venezia. Венеция. Италия
2016 Дом Впечатлений. Классика и современность медиаискусства. В рамках летней программы Музейного городка Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
2016 Борщ и Шампанское. Избранные произведения из коллекции Владимира Овчаренко. Московский музей современного искусства. Москва
2016 Футбол – Хоккей. ЦСИ «Винзавод». Москва
2016 Фестиваль PLAYMMOMA. Московский музей современного искусства. Москва
2016 Фестиваль Finlayson Art Area 2016. Himmelblau Printmaking Studio. Тампере. Финляндия
2016 Russian contemporary: drawing. No Limits, Pushkin House. Independent Russian cultural centre. Лондон. Великобритания
2016 Russian contemporary: drawing. No Limits. Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur. Берлин. Германия
2016 Пазл Пьера Броше. Мультимедиа Арт Музей. Москва
2014 Другая Столица. Музей Москвы. Москва
2014 Generation Start. Параллельная программа Manifesta 10. Первый кадетский корпус. Санкт-Петербург
2014 Crystallizations. Contemporary Art from Saint Petersburg. Waino Aaltonen Museum. Турку. Финляндия
2014 Актуальный Рисунок. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2013 Без чувств. Креативное пространство «Ткачи». Санкт-Петербург
2013 Surface. Лофт-проект «Этажи». Санкт-Петербург
2013 Variable Landscape. Università Ca’Foscari Venezia. Венеция. Италия
2013 Сны для тех, кто бодрствует. Московский музей современного искусства. Москва
2013 Феминизм: от авангарда до наших дней. ВК «Рабочий и Колхозница». Москва
2012 Трапеза бытия. Галерея RuArts. Москва
2011 Kesä — Sommar — Summer 2011. Galerie Forsblom. Хельсинки. Финляндия
2011 Patterns of the mind. Turku biennal 2011. The Aboa Vertus & Ars Nova Museum. Турку. Финляндия
2011 PRACTICE FOR EVERYDAY LIFE – Young Artists from Russia. CALVERT 22 FOUNDATION. Лондон. Великобритания
2010 Выставка номинантов премии Кандинского. Центральный дом художника. Москва
2010 Герои Нашего Времени. Стой! Кто идет? II Московская международная биеннале современного молодого искусства. Москва
2010 Новояз. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
2009 VI Международный фестиваль Мода и Стиль в фотографии. Галерея «На Солянке». Москва
2008 Остаточные излучения. Стой! Кто идет? I Московская международная биеннале современного молодого искусства. ЦСИ «Винзавод». Москва
2008 Случайная политика. Стой! Кто идет? Первая московская международная биеннале современного молодого искусства. Московский музей современного искусства. Москва