Айдан Салахова

1964

Айдан Салахова — Коллекция фото: владимир глынин

Живопись и графика Айдан переосмысляет традиционное восточное искусство: чёрно-золотая с синим палитра, внимание к орнаменту и силуэту, точность линий – в этом видно её увлечение миниатюрой. Одна из первых среди художников на постсоветком пространстве смело начала работать с темой гендерных ролей, сексуальности, положения женщины в современном мире. Участница Венецианской биеннале (1990, 2011). Vladey

Работы Айдан Салаховой находятся в Boghossian Foundation (Брюссель. Бельгия), Teutloff Museum (Билефельд. Германия), Francois Pinault Foundation (Венеция. Италия), Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», Новом музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург) и других собраниях.

Айдан Салахова родилась в 1964 году в Москве в семье художников: Таира Теймура Салахова, вице-президента Российской академии художников (с 1997 года), и Ванцетты Мухитдиновна Ханум. В 1987 году Сахалова окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, в последствии став в 2002 году там доцентом. В 2007 году художница была избрана действительным членом Российской академии художников.

В условиях зарождения отечественного арт-рынка Айдан Салахова основала одну из первых галерей современного искусства в Москве: «Первая галерея» (1989), а в последствии – галерея «Айдан» (1992), став одним из лидеров арт-мира столицы. Деятельность галериста Салахова совмещала со своим индивидуальным творчеством, нашедшем широкий отклик в культурной среде как в странах бывшего СССР, так и на Западе. С 1990-х годов Айдан Салахова провела более 30 персональных выставок по всему миру; в 2011 году художница выступила в павильоне Азербайджана на 54-ой Венецианской биеннале, вызвав резонансную реакцию политического лидера презентуемой страны.

Скульптура и графические работы Салаховой подверглись критике со стороны президента Азербайджана Ильмаха Алиева: нарушение художницы  одного из ключевых религиозных установок  ислама (отсутствие сексуального подтекста)  и цитирование главной святыни (Черный камень в Мекке) было воспринято как оскорбление мусульманской веры. С попытками осуждения и цензуры искусства Айдан Салаховой столкнулось не впервые (например, обвинение в слишком вольной интерпретации догм ислама в видеоинсталляции 2002 года «Кааба») из-за особенностей художественного языка художницы: соединение иконографии искусства Востока с нередко сексуализированным образом женщины, провокацией через фундаментальные фаллические символы.

Тема Востока проявилась в уже ранних ученических работах художницы. Значительное влияние на Салахову оказал подход к преподаванию Таира Салахова, воспитывавшего в своих учениках модернистский взгляд. В своих работах Айдан Сахалова обращается к восточному дуалистично: как некая национальная идентичность, «корни»; в то же время – Восток глазами европеизированного общество с его маскулинным мифом ориентализма.

Главными персонажами художницы выступают женщины, покрытые чадрой или паранджой. Традиционная женская мусульманская одежда играет роль занавеса, отделяющего чистое от «нечистого»: женское тело сокрыто от мужского взгляда. Обращая внимание на социально-политические аспекты патриархального общества, Салахова переиначивает восприятие женского тела в неокапиталистическую эпоху: рекламные образы «женского» нередко оказываются подчеркнуто обнажены, обретая сексуальный подтекст. В работах же Айдан Салаховой эротизм проступает через небольшие фрагменты фигур: хрупкие и изящные женские руки, взгляд или, как в серии работ «Я люблю себя» (2005), позы, объятия и жесты. А также – с помощью емких символов: восточный минарет как фаллос, изображение вагины через множество складок белоснежной мраморной «ткани». Художница разработала собственный символический язык, используя узнаваемую зрителями иконографию: книга выступает символом познания, зеркало – самоанализа в стремлении к благочестивости, мечети и минареты – символ веры.

В противоречивом искусстве Айдан Салаховой, где невинность всегда граничит с сексуальностью через религиозное, несмотря на преобладание черт мусульманского искусства, художественный метод оказывается эклектичным. Гамма золотого, глубоко черного и чистого белого персидских миниатюр сочетается с образами и иконографией христианского искусства как западной, так и восточной традиции. Прямые и резкие складки чадры перекликаются с волнистыми драпировками греческих и эллинистических статуй; а тысячелетние традиции осмысляются в современной технике. Анастасия Тимофеенко

#90-е
Работы
Барельеф «Полумесяц»

Барельеф «Полумесяц» 2016. Белый мрамор, «зебрано», черный гранит. 150×88×15

Барельеф №2

Барельеф №2 2010-2011. Гранит, мрамор. 90×60×40