Анатолий Брусиловский

Анатолий Брусиловский родился 4 июня 1932 года в Одессе, Украинская ССР. С 1948 по 1953 года он учился в Художественном училище в Харькове. В 1960 году переехал в Москву, где постепенно стал неотъемлемым участником подпольной жизни столичных художников — его студия была одной из точек притяжения андеграундных авторов в 1960-е — 1980-е годы. 
Становление художественного языка Анатолия Брусиловского пришлось именно на 1960-е годы — культовый и знаковый период в истории отечественного искусства. Четкая линия между официальной и неофициальной культурой, запрет на «чистое» искусство, давление социалистической идеологии и коммунистической утопии, дела о «тунеядстве», знаменитые бульдозеры, разгоняющие художников — вся оборотная сторона долгожданного Рая для всех Союзов привела к становлению самобытного, автономного движения творцов андеграунда, частью которого был Анатолий Брусиловский. Уже в 1965 году он был участником выставки восьми отечественных художников в Усти-над-Орлици в тогдашней Чехословакии вместе с Михаилом Гробманом, Борисом Жутовским, Евгением Михновым-Войтенко, Эрнстом Неизвестным, Юрием Соболевым, Юло Соостером и Владимиром Янкилевским.
Значительное влияние на творческие начинания Анатолия Брусиловского оказала его семья: отец был писателем и учеником Ивана Бунина, дядя — Семен Кирсанов — поэтом и другом Владимира Маяковского. Это определило интерес Брусиловского к литературе: свой путь как художника он начал в области книжной и журнальной иллюстрации, выделяя для себя важнейшим вопросом способы взаимодействия и сопряжения изображения и текста. Важно отметить, что художественная политика партии была различна в зависимости от медиума, от сферы применения и восприятия искусства: так, живопись со стремлением к «чистой» и нефигуративной форме была табуирована. В это же время абстрактные кинетические работы группы «Движения» в качестве оформления выставочных павильонов или городского пространства, «Атом» Колейчука в научном контексте, свето-музыкальные театральные постановки СКБ «Прометей» не находили такого препятствия со стороны правительства, и даже моментами поощрялись. Область графического изобразительного искусства также отличалась своеобразным «либерализмом», что давало возможность художникам заниматься экспериментальным творчеством без чрезмерного давления со стороны. Наиболее часто в рамках отечественной истории искусства разница в отношении партии к разным видам творчества иллюстрируется через книжную графику Эрика Булатова и Олега Васильева к детской книге. Среди советских андеграудных художников, совершивших важнейшие пластические открытия после, Анатолий Брусиловский отличился как популяризатор коллажной техники в совестком нонконформизме.

Свой первый коллаж Брусиловский создал в 1957 году: «первый из коллажей я наклеил на газетный текст, таким образом создав некий плацдарм. Затем туда вошли несколько совсем разных элементов, вырезанных из каких-то журналов. Были еще и технические тексты с какими-то чертежами, старинные карты и так далее… Получилась основа, поле, на котором я мог играть… это практически было равноценно работе режиссера с актерами.» (Анатолий Брусиловский из интервью для «Режь да клей»). В 1961 году открылась новая газета «Неделя», отличная своей молодой, креативной редакцией, которая пригласила Анатолия Брусиловского к сотрудничеству в качестве иллюстратора литературных текстов. Художник предоставил «Неделе» несколько своих коллажей; на вопрос главного редактора «Как подписать?» Брусиловский ответил: «Коллаж Брусиловского», артикулировав новый медиум в обиходе отечественных авторов.

В последствии Брусиловский начал создавать множество коллажных иллюстраций, в особенности для журнала «Знание — сила». В 1970 году прошла первая выставка его коллажей в Кельне, экспонируемые работы которой в дальнейшем стали частью коллекции музея города Дортмунда. Выставка была высоко оценена местными критиками и прессой, отметившими прогрессивность и новаторство художественного высказывания Брусиловского. 
Творчество Анатолия Брусиловского оказывается близким авангардным течениям первой половины XX века, в особенности сюрреализму и дадаизму. Это прослеживается даже в многогранности и разнообразии художественного инструментария (от станковой живописи до ювелирных изделий) как отголосок глобальности, всеохватности авангардистской мысли. Сами работы автор нередко обрамляет словом «сюрреалистический/ая», обращаясь к фантастическим персонажам и сюжетам, сборка которых в единое «существо» напоминает технологию коллажа. Акт выбора, соединения и сопоставления элементов композиции в действительности схож с режиссерской работой: тщательно подобранная деталь находит свое продолжение в, на первый взгляд, противоречивом, даже полярном элементе. Однако единая, порой абсурдистская картина удивляет своей гармоничностью, и главное — наличием единого высказывая из различных емких метафор. 
В технике коллажа Брусиловского можно найти параллели и с коллажами или «фотомонтажом» берлинских дадаистов: Георга Гросса, Джона Хартфилда, Рауля Хуасманна, Ханны Хех и других. Например, работа Ханны Хех «Главы государств» 1919 года с обложки популярной газеты «Berliner Illustrirte Zeitung» может быть сравнима с «Парадом» Анатолия Брусиловского 1987 года: если Хех в качестве основы берет первое фото Фридриха Эберта в качестве первого президента Веймарской республики, то Брусиловский в ряд помещает фото-портреты глав советского государства (Сталин, Хрущев, Брежнев, Андропов, Горбачев). В обоих работах важной оказывается игра с контекстом: Ханна Хех помещает политиков в купальных трусах на фон с детским рисунками, тем самым пародируя момент беззаботного отпуска. Возникает оторванная от реальности ситуация, искусственно создаётся новый контекст. Художница высмеивает самомнение политиков и глупость обывателей, которые осознанно преувеличивают важность властей. Анатолий Брусиловский же помещает советских лидеров близ дворцового ансамбля Запретного города в Пекине перед многотысячный толпой безликой массы людей. Вокруг — изящные птицы, серп и молот, указывающая вверх рука — пазлы одного мотива. Идолопоклонничество, культ, иерархия, гегемония идеологии, отсутствие  индивидуализма — контекст, обрамляющий портреты вождей и формирующий художественное высказывание о прошлом и настоящем. В дальнейшем от коллажа Брусиловский переходит к объемному коллажу — ассамбляжу, расширив художественный инструментарий.
В 1966 году в студии Анатолия Брусиловского был снят итальянский сюрреалистический фильм «Апостол»; художник исполнил в нем главную роль. В 1970 году он начал работать на киностудии Мосфильм, создав первые в мире коллажные фильмы. Полиэкранный фильм «Наш марш» получил 42 международных приза от Сан-Франциско и Парижа. 
В 1969 году Брусиловский начинает работать с фотографией: на протяжении 36 лет он снимал приходивших к нему в студию друзей, создав важнейшую хронику отечественной андеграундной культуры 1960-1980-х годов. Архив художника послужил основой для проекта Московского музея современного искусства 2009 года «Анатолий Брусиловский. Пантеон русского андеграунда», приуроченный к 10-летию музея. Работы представителей отечественной неофициальной культуры были экспонированы вместе с галереей фотопортретов этих художников.
В настоящее время Анатолий Брусиловский работает между Москвой и Кельном; преподает в качестве приглашенного профессора в Университете в Сан Диего. Анастасия Тимофеенко