1932—2016
Советский и российский живописец, скульптор и график. Заслуженный художник Российской Федерации (2000). Участник выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Работал в рамках «лирического экспрессионизма», создавая полуабстракные зарисовки природы, городские пейзажи и библейские сюжеты в сложных, тонких колористических решениях.
Работы Анатолия Слепышева находятся в Museum Ludwig (Кeльн. Германия), State Museum of Modern Art (Салоники. Греция), Jane Vorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Нью-Джерси. США), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее АRТ4 (Москва), Государственном Русском музее и других собраниях....
Анатолий Слепышев родился в 1932 году в селе Лопатино Пензенской области. С 1953 по 1954 год учился в Нижнетагильском художественно-промышленном училище. С 1958 по 1964 год учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова в мастерской Александра Дейнеки, однако, диплом об окончании Слепышев не получил: был раскритикован из-за увлечения импрессионизмом. После института автор познакомился с акварелистом Артуром Фонвизиным (участник «Мира искусства, представитель «лирического примитивизма», участника круга художников «Маковец»), художником-монументалистом и скульптором Борисом Чернышевым, современником Михаилом Никоновым (участник «группы девяти» вместе с Борисом Биргером, Владимиром Вейсбергом и другими), творчество которых оказало на Слепышева значительное влияние. С 1964 по 1966 год Анатолий Слепышев работал учителем рисования в московских художественных школах, также – в реставрационных мастерских Кремля, где прошла его первая персональная выставка; был художником-оформителем в Государственной библиотеке им. В. И. Ленина; выполнял заказы для ВДНХ.
С 1967 года Анатолий Слепышев становится постоянным участником различных выставочных проектов, в том числе за рубежом. В этом же году художник стал членом Союза художников СССР. С 1986 года автор начинает постоянную работу со станковой графикой, разрабатывая свою уникальную технику. В 1989 году Слепышев получает золотую медаль на Всемирном фестивале искусств в Багдаде; в следующем году художник переезжает в Париж, где провел более 30 персональных выставок. Во Франции Анатолий Слепышев изучал искусство импрессионистов, соединяя наработки французских модернистов с собственным видением пейзажного жанра с уголками русской природы. В 1996 году художник возвращается в Москву. В 2009 году он получил звание заслуженного художника РФ; в 2003 – был награжден Государственной премией РФ, а в 2007 – стал действительным членом Академии художеств России.
Основанное на традициях «лирического примитивизма» и импрессионизма, творчество Анатолий Слепышева можно охарактеризовать как лирический экспрессионизм. Если в конце 1970-х годов художник больше работал с перьевым рисунком, оставляя поверхность листа почти нетронутой, с легкими штрихами, то к началу 1980-х годов автор переходит к смешенной технике, используя акварель, гуашь и карандаш. Живописные работы автора отличны подвижной, подчеркнуто материальной фактурой: пастозные, размашистые мазки формируют очертания персонажей и пейзажа, насыщая динамизмом даже статичные сюжеты. Бытовые сцены с природными мотивами к конце 1980-х годов постепенно сменяются библейской (сюжеты «Тайная вечеря», «Распятие» и т.д.) и городской тематикой, обнажая склонность автора к вневременным, общечеловеческим темам и к монументальной эпичности. Анатолий Слепышев умер в 2016 году в Москве.
Странствие 1990. Холст, масло, процарапывание. 80,5×99,5
Зимняя дорога Холст, масло. 81.5×99.5
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим», Истра