1965
Междисциплинарный художник, совмещающий в своем творчестве как масштабные и многосложные театральные и перформативные действия и тотальные инсталляции, так и камерные графику, керамику, декоративно-прикладные работы. В 1987 г. окончил факультет театральной режиссуры Краснодарского государственного института культуры. Входил в объединение творческой молодежи «Салон свободных художников». В 1999 г. был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Новый художник»; в 2007 г. его работы экспонировались в российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале. С 2016 по 2021 гг. был куратором галереи «Здесь на Таганке». Вдохновляется первой волной русского авангарда, в особенности футуристичными акциями и спектаклями, заумью Хлебникова и Крученых, также - творчеством британского художника и ювелира Эндрю Логана, продолжающего эстетику «кэмпа» 1960-х гг. с ее эпатажем, провокационностью и намеренной избыточностью.
Работы Андрея Бартенева находятся в The Willem de Kooning Foundation (Нью-Йорк. США), Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт музее (Москва), Фонде культуры «Екатерина» (Москва), Фонде RuArts (Москва), Музее ART4 (Москва), Музее Новой Академии Изящных Искусств (Санкт-Петербург) и других собраниях. ...
Андрей Бартенев родился в 1965 году в Норильске, п-ов Таймыр. Северные пейзажи надолго остались в памяти художника, определив его творческую манеру: цветовое мышление Бартенева, известного своей этажностью и яркостью, оказались ответом на черно-белые виды родного города. В 1987 году художник окончил факультет театральной режиссуры Краснодарского государственного института культуры. После Бартенев уехал в Адлер по распределению, где работал режиссером-постановщиком театра-студии «Боле-ро». После начал работать актером в танцующем Театре мод «Мини-Макси» Жанны Лебедевой.
В конце 1980-х годов Андрей Бартенев уже входил в состав сочинского объединения творческой молодежи «Салон свободных художников», в рамках которого прошла первая групповая выставка автора. С этого момента Бартенев начинает выставлять по всему миру как автор скульптуры и перформансов: в Польше, Литве, Великобритании, Норвегии, Франции, Германии, США, Италии и т.д… В 1992 году художник получил Гран-при на фестивале «Ассамблея неукрощенной моды» в Юрмале за перформанс «Ботанический балет» с движущимися бумажными скульптурами. В дальнейшем перформанс также был показан на фестивале во Франкфурте-на-Манне, Германия, и в московском ночном клубе «Манхэттен-экспресс», после чего искусство Бартенева прочно влилось в культуру столичных клубов. В 1996 году Бартенев стал членом Московского союза художников; в 1999 году был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Новый художник» за перформанс «Ивонна – принцесса Бургундская», Новосибирск. В 2002 году стал лауреатом Первой российской независимой премии в области достижений литературы и искусства «Триумф».
С 2002 по 2010 года Андрей Бартенев работал на американского режиссера Роберта Уилсона в Watermill Center, осуществив там ряд перформансов и выставочных проектов. Также художник с 2006 года преподавал в Норвежской театральной академии города Фредрикстад. В 2007 году Андрей Бартенев представил инсталляцию «Connection lost / field of lonely hearts» в российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале среди работ AES+F, Георгия Франгуляна, Арсения Мещерякова, Юрия Мильнера, Александра Помонарева под кураторством Ольги Свибловой. Спустя год работы Бартенева были представлены в американском музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке. В 2009 году художник организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва); проводил семинары в Международной летней академии в Domaine de Boisbuchet, Pompidou Center, Centre de Recherché и пр. С 2016 по 2021 года Андрей Бартенев был куратором муниципальной галереи «Здесь на Таганке». В 2018 году Бартенев стал победителем конкурса «Альтернативная мисс мира», учрежденного в 1972 году художником Эндрю Логаном.
Творчество Андрея Бартенева отчасти восходит к традиции первой волны русского авангарда. Свое вдохновение художник находил в футуристический акциях и спектаклях, в деятельности поэта и художника Алексея Крученых, известного изобретением заумного или абстрактного языка, в искусстве основателя супрематизма Казимира Малевича и поэта-футуриста Владимира Маяковского. Междисциплинарное искусство Бартенева сочетает элементы театра, танца, музыки или саунд-арта и живописи, графики, коллажа. Андрей Бартенев трансформирует различные фактуры, поверхности и цвета, наделяя, например, бумагу скульптурной прочностью или, наоборот, текучестью, откликаясь на творчество западных художников, таких как Аниша Капур или Эндрю Логан. Среди них большее влияние оказало искусство последнего, продолжающего эстетику «кэмпа» 1960-х годов — культивации переизбыточности, «выкручивание» цвета и действия на максимум. Чрезмерность и праздничность, карнавальность искусства Бартенева к 2000-х годам начинает сочетаться с мотивами хаоса, акцентируя внимание на стихийной, разрушительной силе перформативных действий; особый интерес художник уделяет феномену пластического образа в момент распада, разложения. Анастасия Тимофеенко
Астра-Astra вас слушает 2003. Смешанная техника. 98×67