Андрей Бартенев

1965

Автор перформансов, также работает в жанре коллажа, что позволяет ему экспериментировать с фактурами и материалами. Его работы отсылают к традициям русского авангарда. Вспоминая о детстве в Норильске, контрасте полярной ночи, северном сиянии, Бартенев работает в чёрно-белой гамме с флуоресцентными красками. Участник Венецианской Биеннале (2007). Vladey 

Работы Андрея Бартенева находятся в The Willem de Kooning Foundation (Нью-Йорк. США), Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт музее (Москва), Фонде культуры «Екатерина» (Москва), Фонде RuArts (Москва), Музее ART4 (Москва), Музее Новой Академии Изящных Искусств (Санкт-Петербург) и других собраниях.

Андрей Бартенев родился в 1965 году в Норильске, п-ов Таймыр. Северные пейзажи надолго остались в памяти художника, определив его творческую манеру: цветовое мышление Бартенева, известного своей этажностью и яркостью,  оказались ответом на черно-белые виды Норильска. 
В 1987 году художник окончил факультет театральной режиссуры Краснодарского государственного института культуры. После Бартенев уехал в Адлер по распределению, где работал режиссером-постановщиком театра-студии «Боле-ро». После начал работать актером в танцующем Театре мод «Мини-Макси» Жанны Лебедевой.

В конце 1980-х годов Андрей Бартенев уже входил в состав сочинского объединения творческой молодежи «Салон свободных художников», в рамках которого прошла первая групповая выставка художника. С этого момента Бартенев начинает выставлять по всему миру как автор скульптуры и перформансов: в Польше, Литве, Великобритании, Норвегии, Франции, Германии, США, Италии и т.д. В 1992 году художник получил Гран-при на фестивале «Ассамблея неукрощенной моды» в Юрмале за перформанс «Ботанический балет» с движущимися бумажными скульптурами. В дальнейшем перформанс также был показан на фестивале во Франкфурте-на-Манне, Германия, и в московском ночном клубе «Манхэттен-экспресс», после чего искусство Бартенева прочно влилось в культуру столичных клубов.

В 1996 году Бартенев стал членом Московского союза художников; в 1999 году был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Новый художник» за перформанс «Ивонна – принцесса Бургундская», Новосибирск. В 2002 году стал лауреатом Первой российской независимой премии в области достижений литературы и искусства «Триумф».

С 2002 по 2010 года Андрей Бартенев работал на американского режиссера Роберта Уилсона в Watermill Center, осуществив там ряд перформансов и выставочных проектов. Также художник с 2006 года преподает в Норвежской театральной академии города Фредрикстад. В 2007 году Андрей Бартенев представил инсталляцию «Connection lost / field of lonely hearts» в российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале среди работ AES+F, Георгия Франгуляна, Арсения Мещерякова, Юрия Мильнера, Александра Помонарева под кураторством Ольги Свибловой. Спустя год работы Бартенева были представлены в американском музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке. В 2009 году художник организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва); проводил семинары в Международной летней академии в Domaine de Boisbuchet, Pompidou Center, Centre de  Recherché и пр.

С 2016 года Андрей Бартенев возглавляет муниципальную галерею «Здесь на Таганке», являясь куратором многочисленных выставочных проектов. В 2018 году Бартенев стал победителем конкурса «Альтернативная мисс мира», учрежденного в 1972 году художником Эндрю Логаном.
Творчество Андрея Бартенева отчасти восходит к традиции первой волны русского авангарда. Свое вдохновение художник находил в футуристический акциях и спектаклях, в деятельности поэта и художника Алексея Крученых, известного изобретением заумного или абстрактного языка, в искусстве основателя супрематизма Казимира Малевича и поэта-футуриста Владимира Маяковского. Междисциплинарность искусства Бартенева в смешении театра, танца, музыки или саунд-арта и изобразительного искусства сочетается с приверженностью к цвету и форме. Андрей Бартенев трансформирует различные фактуры, поверхности и цвета, наделяя, например, бумагу скульптурной прочностью или, наоборот, текучестью, откликаясь на творчество западных художников, таких как Аниша Капур или Эндрю Логан. Среди них большее влияние оказало искусство последнего, продолжающего эстетику «кэмпа» 1960-х годов — культивации переизбыточности, «выкручивание» цвета и действия на максимум. Чрезмерность и праздничность, карнавальность искусства Бартенева к 2000-х годам начинает сочетаться с мотивами хаоса, акцентируя внимание на стихийной, разрушительной силе перформативных действий; особый интерес художник уделяет феномену пластического образа в момент распада, разложения. Анастасия Тимофеенко

#90-е
Работы
Астра-Astra вас слушает

Астра-Astra вас слушает 2003. Смешанная техника. 98х67

Выставки

2019 Привет, Пришелец! ТД «Пассаж». Санкт-Петербург
2019 Эмоционализм. Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». Москва
2016 Переспелые пальцы слонов. Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». Москва
2016 Дайте Любви. МФК «Кунцево Плаза». Москва
2016 Электродрист. Галерея «Файн Арт». Москва
2015 Андрей Бартенев. Скажи: Я Тебя Люблю! Московский музей современного искусства. Москва
2015 Андрей Бартенев. И зазвенел цветогривый вихрь. Галерея RuArts. Москва
2015 The Dreamer form the Northern Lights. Harriman Institute Columbia University. Нью-Йорк. США
2013 Люби меня. Музейный центр «Площадь Мира». Красноярск
2013 Партитура точечных масс. Дом-музей Скрябина. Москва
2010 Drink My Voice. Tripoli Gallery of Contemporary Art. Саутгемптон. Нью-Йорк. США
2009 Шведская стена, скульптура-рукоход. Спецпроект 3-й Московской международной биеннале современного искусства. Московский музей современного искусства. Москва
2009 The SunPool. Willem de Kooning Foundation; Watermill Center. Нью-Йорк. США
2008 Zoo Art Fair. The Royal Academy of Arts. Лондон. Великобритания
2008 История одной сороконожки. Ксения Собчак и Андрей Бартенев. Галерея «Победа». Москва
2008 Disco-nexion. Riflemaker Gallery. Лондон. Великобритания
2007 Светомузыка. Спецпроект 2-й Московской биеннале современного искусства. Московский музейсовременного искусства. Москва
2006 Emily Likes the TV. Residency Program of Watermill Center. Нью-Йорк. США
2005 Скажи: Я Тебя Люблю. Специальный проект 1-й Московской биеннале современного искусства. Московский дом фотографии. Москва
2004 Лондон под снегом. Галерея «Роза Азора». Москва
2000 Room in the Wind. EXPO 2000 Basic Needs Pavilion. Ганновер. Германия
2000 Дорога. Срезы. Галерея «На Нагорной». Москва
1999-2000 The Snow Queen. Royal Festival Hall. Лондон. Великобритания
1998 Botanical Ballet. Kunsthalle. Баден-Баден. Германия; Royal Festival Hall. Лондон. Великобритания
1997 Botanical Ballet. Ifa Gallery. Штутгарт. Германия; Ifa Gallery. Бонн. Германия
1996 Овальное солнце. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
1993 Андрей Вознесенский. Пасхальная инсталляция. С участием Андрея Бартенева. Студия 20. Москва

2019 ГУМ-Red-Line. ГУМ. Москва
2018 Апология заблуждения. Московский музей современного искусства. Москва
2018 Соавтор. Дом Гоголя. Москва; Центр городской культуры. Пермь; Государственный центр современного искусства. Владикавказ
2018 Цирк! Цирк! Цирк! Музей ART4. Москва
2018 Соседи. Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». Москва
2017 HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА. Музей ART4. Москва
2016-2017 ОбличьЯ. Больше, чем реальность. Шереметевский дворец. 
Санкт-Петербург
2016 Новая Малахитовая шкатулка. Государственный центр современного искусства. Екатеринбург
2016 Мои университеты. Музей современного искусства PERMM. Москва
2016 19/92. Сначала. Московский музей современного искусства. Москва
2016 Точка невозврата. Музей ART4. Москва
2015 100 Pieces off Bartenev art. MoRA Museum of Russian Art. Нью-Джерси. США
2015 Образы музея. Московский музей современного искусства. Москва
2015 Фабрика. Московский музей современного искусства. Москва
2013 Multiplay: Digital Art Weekend. Troyka Multiart. Москва
2011 Искусство есть искусство. Московский музей современного искусства. Москва
2011 Линия. Современное искусство из коллекции Михаила Алшибая к 75-летию Леонида Талочкина. Музейный центр РГГУ. Москва
2011 Маленький принц в Москве. Домик Чехова. Москва
2010 All Insignificant Things Must Disappear. Trinity Museum, Trinity Church Wall Street. Нью-Йорк. США
2009 Ручной труд. Часть I. Рукоделие. Галерея Proun. Москва
2009 Pin Auction. Neue Pinakothek. Мюнхен. Германия
2009 Invasion: evasion/ вторжение: отторжение. Baibakov Art Projects. Москва
2008 Наука, философия и искусство. American Visionary Art Museum. Балтимор. США
2007 Зима. Состояние души. Галерея RuArts. Москва
2007 Every picture tells a story. Галерея Д-137. Москва
2007 Движение. Эволюция. Искусство. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2006 Восток-Запад-Север-Юг. Галерея «Кино»; ЦВЗ «Новый Манеж». Москва
2006 Tрэш-glamour. Галерея RuArts. Москва
2005 Художники начала века. Видеоарт. World Art Музей. Москва
2005 Русский поп-арт. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2005 Sarcophagus, Ghanaian Style, or The funeral of a Dreamer. Berliner Kunstproject. Берлин. Германия
2005. Искусство для Playboy. Центральный дом художника. Москва
2003 Кубки и банки. Театральный центр им. Вс. Мейерхольда. Москва
2003 Направление: Запад. Машина времени. Галерея Кино-Фот-703. 
Санкт-Петербург
1997 Десять миров восприятия смысла. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва
1997 Украшение части. Государственная Третьяковская галерея. Москва