Андрей Гросицкий

1934—2017

Андрей Гросицкий — Коллекция

Андрей Гросицкий — один из представителей отечественного нонконформизма. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание.

Работы Андрея Гросицкого находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее ART4 (Москва), Государственном Русском музее и других собраниях. 

Андрей Гросицкий родился в 1934 году в Москве. В 1959 году художник окончил Московский государственный академический институт имени В. И. Сурикова. С 1962 по 1994 года преподавал в Заочном народном университете искусств вместе с художниками Михаилом Рогинским, Борисом Турецким и Иваном Чуйковым. В 1968 году Гросицкий вошел в Союз художников СССР, продолжая свои новаторские поиски в живописи. Вскоре художник стал принимать участие в квартирных выставках неофициального искусства; в 1975 году работы Андрея Гросицкого были показаны на одной из первых выставок «запрещенного» искусства в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. Год спустя художник участвовал в «экспериментальной» выставке в зале Московского Союза художников совместно с Петром Беленком, Анатолием Слыпешевым, Олегом Целковым и Михаилом Рогинском и другими представителями нонконформизма.

Андрей Гросицкий один из реформаторов пластического языка российской современной живописи. Его художественная манера формировалась в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Творчество Гросицкого, пройдя путь от традиционной прямоугольной картины к картине-объекту, отлично своим интересом к вещественности и материальности: оно соотносится с мотивами искусства поп-арта в своей приверженности к образу вещи. Утилитаризм бытовых предметов наделяется в живописи Гросицкого метафизическим, символическим содержанием, создавая монолог о мире и природе вещей, об ауре бытового предмета в мастерски разработанном пластическом языке.

Иллюзорная манера письма в тандеме с чертами классического, склонного к реализму, «живописания» Андрея Гросицкого создает новое измерение для независимых «вещей-в-себе» с определенной аурой пространства и времени. В качестве вещи художник демонстрирует и саму живопись как таковую, отстаивая ее автономность, ее право на собственные правила и законы. Так, Гросицкий уникальным образом совмещает два взаимно встречных явления: превращение предметно-образного мира в живопись и метаморфозы живописи в объекты-вещи (свои работы художник называет «картины-объекты»).

Андрей Гросицкий умер 25 сентября 2017 года в Москве. Анастасия Тимофеенко

#70-80-е
Работы
Складки

Складки 2011. Оргалит, масло, смешанная техника. 51.8×34.7

Кусок агрегата

Кусок агрегата 2007. Оргалит, фанера, дерево, масло, смешанная техника. 83.5×49.5

Колесо

Колесо 1988. Холлт, масло. 110×90

Новости
Групповая выставка «Кухня»

Галерея pop/off/art, Москва