Анна Желудь

Анна Желудь родилась в 1981 году в Ленинграде. «Желудь» — псевдоним художницы; настоящее имя автора — Анна Желудковская. Окончила Санкт-Петербургском художественном училище им. Н. К. Рериха и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, Институт проблем современного искусства Иосифа Бакштейна.

В 2007 году проект Анны Желудь «Музей меня» (Галерея «АРТСтрелка projects, Москва, 2007) был номинирован на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация». В проекте метафорически были озвучены важные для художницы вопросы: «Как избежать маркированности себя? Как остаться нетронутой процессом профессионализации и коммерциализации современного искусства? Как быть не скучной, не однообразной, но при этом честной с самой собой? Исполнить в очередной раз чистый, качественный «проект» — рутина. Показать версию отработанного материала — бессмысленно. Срочно сделать что-то новое — сомнительно. Оглядываться назад — рано. Привлекательным остается только желание увидеть то, что ожидает меня в нескором будущем.» (Анна Желудь).

В 2008 году Желудь стала финалистом премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» с проектом «Учреждение культуры» (Галерея «Айдан», Москва, 2008). Художница исследовала сущность предметов как таковых, также — взаимодействие человека с предметами быта, его «осязание» окружающего мира. Желудь предложила увидеть невидимую структуру в окружающих нас бытовых ландшафтах: тонкие металлические линии формируют каркас столов, стульев, гардероба, определяя не только отношение человека к вещам, но само его состояние, мироощущение и настроение. Так, «Схема пространства элементарного счастья»: стол, стул, кровать, шкаф, картина на стене, книжка перед сном. «Схема пространства неэлементарного счастья»: примерно тот же набор предметов, только принадлежащих уже не кому-то одному, а двоим. «Анатомия мертвой природы»: базовые символы быта. «Опасные забытые вещи»: вызывающие тревогу, а на самом деле безобидные: сумки, тележки, куртки, коробки.» — прокомментировала Анна Желудь.

В 2009 году была участницей основного проекта 53-й Венецианской биеннале «Создавая миры» под кураторством Даниэля Бирнбаума; художница создала масштабную инсталляцию «Коммуникация», задействовав 1700 кг. металла. В 2010 году Желудь была номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» с проектом «Продолжение осмотра» (Московский музей современного искусства, 2010); в 2012 номинирована на «Инновацию» с проектом «Последняя выставка» (Gridchinhall, Дмитровское, 2012).

Также в 2012 году Анна Желудь открыла в Подмосковье свою арт-резиденцию «Аринино-арт», организованную в доме художника. Там же открылась некоммерческая галерея «Обочина» («негалерея» современного искусства»). В пилотной выставке пространства принимали участие такие художники как: Андрей Кузькин, Александр Паперно, «Миш-Маш», Наталья Тинякова.

В 2017 году проект Желудь «Пол беды, или иллюзия быта» (Музей Art4, Москва, 2017) был номинирован на премию Кандинского в номинации «Проект года». Для выставки художница создала новую одноименную серию живописных работ, продолжая свое исследование-рассуждение о мире вещей, пространстве и быте. Работы 2017 года стилистически несколько отсылают к наивному искусству; Анна Желудь не ставила перед собой задачи изобретения новой живописной манеры. Выставочное пространство было разделено на 5 зон, каждая из которых отвечала за свой предмет (бидон, чайник, гаражи, нарциссы) и также блок с изображениями с текстовыми сообщениями. «Создавая эти работы я задумывалась о том, что рано или поздно художник-экспериментатор всё же становится ремесленником. И любимые сюжеты, которые я, казалось бы, могу рисовать бесконечно, в какой-то момент становились почти невыносимыми. Поскольку для этого проекта я вместо холстов выбрала планшеты (фанеру на подрамнике), то сам по себе процесс создания напоминал занятие рукоделием, а не живописью». (Анна Желудь).

Следующим крупным персональным проектом художницы, состоящим из двух частей, были выставки «Блокнот. Часть 2» (Музей Art4, Москва, 2018) и «Блокнот. Часть 1» (Галерея 11.12, Москва, 2018), фиксирующим подробности быта московской однушки, в которую переехала Желудь за год до экспозиции. Выставочные проекты представляли собой ряд зарисовок художницы из ее квартиры, электричек, метро с фрагментами бытовых вещей, человеческих тел, натюрморты, дополненные более ранними металлическими инсталляциями художницы. Анастасия Тимофеенко