CrocodilePOWER

Дуэт CrocodilePOWER был основан в 2011 году художниками Петром Голощаповым и Оксаной Симатовой. Последняя училась в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года. Оба автора окончили Московскую государственную художественно-промышленную академию им. Г. С. Строганова. Название CrocodilePOWER происходило от шуточного девиза “Сила крокодила”, который часто использовали художники. 

В 2013 году прошла первая персональная выставка дуэта “Внутренняя тайга” в галерее “Триумф”, Москва. Отправной точкой для проекта стало утверждение художников о глобальных и безвозвратных, необратимых переменах в образе жизни современных людей и окружающем мире. Причиной таких масштабных перемен стало неоспоримое превосходство технократического и искусственного над природным. Опасение, отчасти страх перед такими изменениями, “ностальгия” по гармоничному сосуществованию человека и природы возвращает художников к критической теории фрейдомарксистского теоретика, представителя Франкфуртской школы Гербера Маркузе. 

В труде “Одномерный человек. Исследование идеологии развитого индустриального общества” автор рассматривает противоречия индустриального общества: несмотря на совершенствование и развитие науки, технологий современный человек оказался в еще большей несвободе, обусловленной необходимостью вхождения в “общество потребления”. Человек стал одержим вещами и чрезмерно, неконтролируемо гедонистичен. В таком положении, по мнению Маркузе, была виновата наука Нового времени, которая взяла на себя “универсальную роль в одномерном обществе: она проникла во все сферы — в политику и экономику, в духовную жизнь и мораль, в искусство и даже в быт” (Хинтибидзе Ц. Ч., Горозия В. Е. “Маркузеанская критика западной цивилизации”). К новой положительной реальности могут привести воображение и фантазия вне существующих культурных ценностей как память о времени свободы и гармонии с природой, которую человек утратил из-за прогресса: “Воображению у Маркузе отводится одно из главных мест в деле проектирования будущего общества. “Великий отказ” Маркузе является детищем воображения: оно является единственной способность разума, которая противостоит и отрицает существующую реальность, связывая действительное с возможным (Хинтибидзе Ц. Ч., Горозия В. Е. “Маркузеанская критика западной цивилизации”).

Петр Голощапов и Оксана Симатова во “Внутренней тайге” конструируют свой маркузианский “отказ”, ища новые способы побега от противоречий пост-интернет и пост-индустриального мира. В экспозиции зрители оказываются в фантастическом лесу: его загадочные обитатели принадлежат альтернативному (выдуманному, придуманному)  пространству, где технологический мир равноценно и гармонично смешивается с дикой, архаичной природой. Однако резкие разломы дерева, поврежденный, почерневший металл наполняют фантазийную атмосферу грез пост-апокалиптическими мотивами с чувством тревожного ожидания и беспокойства. 

Соединение современной техники 3D и традиционного медиума живописи, гиперреалистичность, граничащая со сказкой: все это формирует новую реальность — уголок, “внутреннюю тайгу” для художников как некий спасительный эскапизм.

Спустя год в галерее “Триумф” прошла следующая выставка художников “Русский космос”. В проекте затрагивалась тема наивных, уводящих от реальности мечтаний через призму космоса как единицы идеологической манипуляции социализма. В прошлом процветающая отрасль уже сегодня пришла в упадок; будущее ее оказалось туманно и безнадежно. Остается лишь вспоминать о былых победах, верить в героизм и светлое будущее. Двойственный характер темы подчеркивал выбранный художниками материал — фарфор. Речь и о традиции чрезмерного украшательства, пустого и мечтательного стремления к роскоши (десятки фарфоровых статуэток в сервантах), и переиначивание нейтрального материала в элемент с чуждым ему смыслом, например, пропаганды (агитстатуэтки Государственного фарфорового завода в Петрограде).

В 2015 году персональный проект CrocodilePOWER прошел в выставочных залах Московского музея современного искусства в рамках проекта “Молодые львы”. В проекте “Вне зоны доступа” художники продолжили свое исследование современной реальности и влияния технологий, виртуального мира на человека и его сознания. Действующим лицом экспозиции оказывался лес — бесконечное переплетение корневых систем, растущих десятилетиями и столетиями. Лес оказывался наделен символическим и мистическим смыслом; выступал как некое убежище для современного человека — первобытный хаос. Человек оставил на коре деревьев свои знаки, свой след: фрагменты краски, надписи, металлические элементы. Художники сохраняют акцент на синтезе природного, естественного и искусственного: ведь вьющимся ветвям вторят километры кабелей оптоволокна. 

В 2016 году персональная выставка CrocodilePOWER “The borders of memory” проходила в Budapest Art Factory, где художники исследовали границы реальности; в 2017 году проект “Insomnia” прошел в пространстве Vladey. Выставка затрагивала феномен “электронной бессонницы”, когда человек находится онлайн 24/7: “Присутствуя 24 часа в сутки, жизнь протекает в режиме киборгов, хотя мы ими пока не являемся. В 2014 году бессонница была объявлена эпидемией. Сегодня это не просто набирающая силу примета времени, это вполне реальный обитатель каменных джунглей, проросших оптоволоконными сетями. Бессонница почти не изучена… Возможно, это нейронное поле, которое при помощи бессонницы присоединяется к сознанию человека и подпитывает пространство идей, побочным эффектом генерируя поток бессвязных мыслей” (CrocodilePOWER о выставке). На выставке были представлены серия живописных полотен и две скульптуры; работы рассказывали об истории “охотника за бессонницей”. Он находится на грани реальности и фантазии, пропуская через себя поток бессвязных мыслей. Отрывки дневника охотника отражены в картинах, которые в своем единстве формируют историю-сказку. “Появление охотников за бессонницей противоречит законам природы и неотъемлемо связано с риском. Мы рассказываем об одном из них, который в своих поисках перемещается между пространством реальности и миром грез. Находясь в пограничном состоянии, он никогда по-настоящему не спит и никогда по-настоящему не бодрствует… Результат уже давно потерял всякий смысл, остается важен только процесс” (CrocodilePOWER о выставке). 

Также в 2017 году персональные проекты дуэта прошли в галерее “Триумф” (“ThisGameHasNoName”), и в Mobius gallery, Будапешт, Венгрия (“Life in the lonely wood”). В 2020 году CrocodilePOWER начал сотрудничать с Marina Gisich gallery; в этом же году там прошла выставка художников “Привлечь внимание делающего селфи сфинкса”. Проект затронул тему о роли “технологий в распространении новой формы мифов и суеверий, постепенно занимающей место оккультизма в нашем коллективном воображении, где ведьма стала иконой феминизма, в шаман, который вводит нас в гипнагогию, — технологическим гуру” (Антон Святский о выставке) Анастасия Тимофеенко