Из серии «Время земли», 2024

Название серии Димы Филиппова «Время земли» отсылает к основному подходу в творчестве автора – обращение к теме ландшафта, методу полевых практик и интерпретация богатого теоретического наследия ленд-арта. Проект выстраивается вокруг самой земли, как образа и знака, который мог бы зафиксировать отношения между человеком и ландшафтом. Художник демонстрирует географию мест, которые имеют важное значение для его творческой практики: начиная с родного города Горняка в Алтайском крае и совместной работы с отцом, заканчивая солёным озером Эльтон в Волгоградской области. Его цель заключается в формулировании знаковой системы, способной представить землю как носитель растворенной в ней истории. Объекты остаются не до конца завершенными, побуждая продолжать движение, ставить вопрос о месте искусства, возможности его реализации в пространстве страны в настоящее время.

Идея совмещения объектов и соленого раствора была рождена в одной из поездок на Эльтон, где художник оставил красный карандаш в соленом озере. Постепенно день за днем карандаш покрывался кристаллами соли, превращаясь в подобие стелы посреди озера. Этот жест очень ярко иллюстрирует, как практически невидимое для окружающих действие трансформирует ландшафт, соединяя нарочитую несерьёзность работы с материалом и контекстом существования территории. 
Работы Димы Филиппова создают диалог между материальным и воображаемым, исследуя границы времени, пространства и масштаба. Серия «Время земли» объединяет физическую природу земли с её символическим и временным измерением. Графические работы выполнены с использованием уникальной техники: ручной оттиск сочетается с раствором соли и акварели. Негативы помещаются в эту среду, создавая особую атмосферу, в которой изображения словно продолжаются за рамками листа, погружаясь в бесконечное пространство. Солевой раствор взаимодействует с акварелью, меняя её оттенок — от нейтрального серого к тёплому или холодному в зависимости от концентрации, — что добавляет живую, органичную текстуру и усиливает ощущение хрупкости времени.

Пропорции графических работ совпадают с пропорциями диорамы, использованной художником в рамках проекта «Время земли» как пространство солевого бассейна, что превращает их в своеобразный макет. Такое взаимодействие масштабов становится одной из концептуальных точек проекта: объекты соотносятся друг с другом и с пространствами, откуда была привезена земля, создавая ощущение непрерывного движения между физическим миром и его интерпретацией. «Время земли» — это размышление о времени, которое заложено в материальных объектах, и о средах, где они существуют. Серия переносит зрителя в пространство, где взаимодействуют хрупкость и устойчивость, память и бесконечность. AnnaNova

pdf