Дмитрий Гутов

1960

Дмитрий Гутов — Коллекция

Работает в различных медиа: рисунок, живопись, скульптура, инсталляция, фото и видео. Творчеству характерно цитирование художественных, литературных произведений, философских трактатов, рукописей, а также элементов графического и шрифтового дизайна. Его картины отражают визуальные поиски, граничащие с абстракцией, восточной каллиграфией и московским концептуализмом.

Работы Дмитрия Гутова находятся в The Museum of Modern Art (Сараево, Босния и Герцеговина), Luigi Pecci Contemporary Art Centre (Прато, Италия), De Appel Art Centre (Амстердам, Нидерланды), Eastern European Museum of Modern Art (Любляна, Словения), Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк, США), Centre Pompidou, Musée National d’art Moderne (Париж, Франция), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт музее (Москва), Музее ART4 (Москва), Stella Art Foundation (Москва), Фонде культуры «Екатерина» (Москва), Государственном Русском музее. Vladey 

Имея и художественное, и искусствоведческое образование, Дмитрий Гутов органично сочетает в своем творчестве теорию с практикой, взаимодействуя как с отечественным, так и с мировым культурным наследием. Его чуткость к визуальным и литературным впечатлениям дает импульс к возникновению отдельных работ и целых серий произведений, охватывающих почти все виды современного искусства: живопись, скульптуру, фото, видео, инсталляции.

В конце 1970-х Гутова начала интересовать советская эпоха оттепели, но не живопись, а бытовой дизайн: в нем, по мнению художника, веяния свободы и мысли о космосе тех лет воплотились гораздо отчетливее. На рубеже 1980–1990-х он использует в своих работах оттепельные абстрактные орнаменты старых обоев, тканей и графические решения книжных обложек. С этого времени появляется одна из характерных черт творчества Гутова — визуальное цитирование как элементов графического и шрифтового дизайна, так и художественных произведений и авторских манускриптов. Часто главным в его работах становится текст, то есть переосмысление цитаты любимого автора, фразы, взятой из жизни или из философского трактата.
Начиная с 1990-х Гутов создает масштабные инсталляции в пространствах галерей и на открытом воздухе, они фиксируют реальное или умозрительное мгновение, подталкивая зрителя к созерцательным размышлениям. В 1990–2000-х годах в его творчестве появляются фото- и видеоработы, отражающие настроения и реалии жизни в России этого периода.

Несмотря на постоянную апроприацию, произведения Дмитрия Гутова — это высказывания очень личные. Внешняя простота выраженного образа подчеркивает концентрацию художника на определенном ощущении, впечатлении, мысли и стремлении к минималистичной и точной формуле. Работая с изображением, Гутов схватывает только общие очертания, главными штрихами набрасывая «суть».

В живописи, графике, металлической скульптуре Гутова ключевое значение имеют линии: художник работает над их характером и точностью подобно восточному мастеру каллиграфии. С помощью энергии линии художник переосмысляет образы, символы, тексты, а также создает абстрактные композиции и визуально-текстовые «ментальные коллажи» собственного сочинения. Гутов много лет изучает каллиграфию, у него гигантская библиотека на эту тему, еще он, как сам говорит, «помешан на почерках», особенно известных исторических личностей, и коллекционирует их.
Мастерство Дмитрия Гутова в тонком чувствовании линии и композиции демонстрируют металлические скульптуры, над которыми художник работает с 2000-х годов. В них проволока, ленты и куски металла, выстроенные по авторской технологии, формируют «графические линии». Со стороны металлические переплетения напоминают экспрессивную абстракцию и только при строго фронтальном ракурсе образуют предметный рисунок или отчетливые символы (иероглифы, буквы, ноты).

Дмитрий Гутов не только художник, но и искусствовед с глубокими познаниями специфики живописи великих мастеров прошлого, теоретик искусства, автор множества статей, преподаватель. Отдельное поле деятельности занимает исследование трудов советского философа и искусствоведа, критика искусства модернизма Михаила Лифшица. В 1994 году в Москве Гутовым был организован посвященный ему клуб интеллектуалов, интересующихся коммунистическим взглядом на искусство, а в 2018 году Гутов стал одним из кураторов выставки Музея «Гараж», посвященной пятидесятилетию с момента выхода знаменитого сборника статей Лифшица «Кризис безобразия» 1968 года.

#90-е
Работы
Новости
Групповая выставка «Волна Грез»

Галерея «Триумф», Москва

Выставки

2018 Дикарь XX века. Галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
2017 Прояснились в нём страшно мысли. Галерея «Риджина». Москва
2016 ПДАСПСИНП. Галерея «Триумф». Москва
2016 PIZDETUS CONCRETUS I. Роснано. Москва. Россия
2016 PIZDETUS CONCRETUS II. Музей ART4. Москва. Россия
2015 Вдали от пыли. Галерея «Триумф». Москва
2015 Рембрандт. Другой ракурс. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва 
2014 Фуга. Приступ двигательного возбуждения с помрачением сознания
и нарушением памяти. Художественный музей «Рижская биржа». Рига. Латвия
2014 Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка. Галерея «Триумф». Москва
2013 Chaotic Notes. Nina Lumer Galleria. Милан. Италия 
2013 Гений нуждается в оргии. Галерея «Триумф». Москва
2013 Удивляться нечему. Московский музей современного искусства. Москва
2012 Гондола. Художественный музей «Рижская биржа». Рига. Латвия 
2012 Εἰκών. Галерея Марата Гельмана. Москва
2011 Россия для всех. Совместно с Виктора Бондаренко. Тверской центр современного искусства. TverCA. Тверь
2010 Портреты композиторов. Галерея Stella Art. Москва
2010 In Our Days, Everything Seems Pregnant with its Contrary. Scaramouche Gallery. Нью-Йорк. США
2010 Chaotic Notes. Taiss Galerie. Париж. Франция
2010 Художник и смерть. Рисунки Рембрандта. Галерея Марата Гельмана. Москва
2009 Рисунки Рембрандта. Выставочный зал «Гридчинхолл». Cело Дмитровское
2008 Б/у. Галерея Марата Гельмана. Москва
2006 За правильное движение запястья. Галерея Марата Гельмана. Москва
2006 Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2006 Thaw-Disgelo. Nina Lumer Galleria. Милан. Италия
2005 Эксцесс незаинтересованного созерцания. Клуб Синефантом. Кинотеатр Фитиль. Москва
2005 The Deep Blue Colour Of His Skin Shows Just How Self-Absorbed He Is. Matthew Bown Gallery. Лондон. Великобритания
2005 Все, что я создал до 70, не считается. Галерея Марата Гельмана. Москва
2004 Разговор о неясных путях кисти. Галерея «Файн Арт». Москва
2003 Я чужой на этом празднике жизни. Галерея «Файн Арт». Москва
2002 Мама, Папа & Лига Чемпионов. Галерея Марата Гельмана. Москва
2001 Мама, Папа и телевизор. Галерея Марата Гельмана. Москва
2001 Слепые. Музей нонконформистского искусства. Санкт-Петербург
1999 Зарядка. Галерея Марата Гельмана. Москва
1996 Дилетантизм в искусстве. Галерея Марата Гельмана. Москва
1995 Михаил Лифшиц — 90 лет со дня рождения. Государственный центр современного искусства. Москва
1994 Над черной грязью. Галерея «Риджина». Москва
1993 60-е: еще раз про Любовь. Государственный центр современного искусства. Москва
1993 Портреты (акция). Галерея «Риджина». Москва
1992 Как я стал художником. Лаборатория Центра современного искусства. Москва
1991 Мелочи нашей жизни. Галерея «В Трехпрудном переулке». Москва

2020 Мечты коллекционера. Wish List Максима Боксера. Фонд In Artibus. Москва
2019 This is not a book: Коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке. Московский музей современного искусства. Москва
2018 Искусство 2000-х. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2018 Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2018 Апология заблуждений. Мультимедиа Арт Музей. Москва 
2016 Актуальный рисунок. Музей современного искусства PERMM. Пермь
2015 Грамматика свободы / пять уроков. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2015 90-е. Ельцин-центр. Екатеринбург
2015 Кинотеатр повторного фильма. Центр современной культуры «Смена». Казань
2015 Recycling Religion. White Box Gallery. Нью-Йорк. США
2015 Balagan!!!. Contemporary Art from the Former Soviet Union and other Mythical Places. Берлин. Германия
2014 And yet there was Art! Leopold Museum. Вена. Австрия 
2014 Актуальный рисунок. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2014 Реконструкция 2. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2014 Really Useful Knowledge. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Мадрид. Испания
2013 Реконструкция. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2013 Понедельник начинается в субботу. Берген. Норвегия
2013 Unrest of Form. Secession. Вена. Австрия 
2012 Елка Вальтера Беньямина. Приволжский филиал Государственного центра современного искусства. Нижний Новгород
2012 Эксперименты Джона Кейджа и их контекст. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2012 Acts of Voicing. Штутгарт. Германия
2012 Arts Santa Monica. Барселона. Испания
2012 Серое. Галерея Brusov Art communication. Москва 
2011 Ахроматизм. Агентство ArtRu. Москва
2011 Художники мира. Тенерифе – Москва. Агентство ArtRu. Москва
2010 Counterpoint, Contemporary Russian Art. Louvre. Париж. Франция 
2009 История российского видеоарта. Том 2. Московский музей современного искусства. Москва
2009 Русский леттризм. Центральный дом художника. Москва
2008 Русское бедное. Речной вокзал. Пермь
2008 Russian dreams. Bass Museum of Art. Майами-Бич. США
2008 Будущее зависит от тебя. Новые правила. Владивосток; Красноярск; Хабаровск; Новосибирск; Екатеринбург; Самара; Краснодар 
2008 Thaw: Russian Art. From Glasnost to the Present. Chelsea Art Museum. Нью-Йорк. США
2008 Places for Heroes – everyone is a hero for himself. Vianuova arte contemporanea. Флоренция. Италия
2007 Верю. Центр современного искусства «Винзавод». Москва
2007 Конкурс проектов памятника Б. Н. Ельцина. Музей ART4. Москва
2004 Суперженщина. Галерея «Файн Арт». Москва
2004 Лифшиц для начинающих. Галерея «Сэм Брук». Москва
2001 Iskusstwo 2000. Kunstverein. Розенхайм. Германия
2001 Русское безумие-2. Watermill. Нью-Йорк. США
2000 Музейный квартал. Художественный музей. Зеленогорск
2000 Delicate, sweet taste. University library. Варшава. Польша
1999 Crashlanding. Moscow. Импровизационный проект - Мег Стюарт. Москва
1999 Легкость вдохновения. Центр искусства. Неглинка,14. Москва
1997 Москва – Урюпинск. В Россию с любовью. Урюпинск
1994 Identity. Центр современного искусства. Москва
1993 Trio acoustico: Centre pour la Creation Contemporaine. Тур. Франция
1993 Искусство как власть и власть как Искусство. Центральный дом художника. Москва
1993 Конверсия. Галерея Марата Гельмана. Центраьный дом художника. Москва
1992 Вопросы Искусства. Галерея ХL. Москва
1992 Апология застенчивости или искусство из первых рук. Галерея «Риджина». Москва
1992 Диаспора. Центральный дом художника. Москва
1992 О прозрачности. Деревня Зименки. Пионерский лагерь им. Ю. Гагарина. Москва
1992 3rd International Istanbul Biennial. Стамбул. Турция 
1992 Московский романтизм. Ценральный дом художника. Москва
1991 Приватные занятия. Галерея 1.0. Центр современного искусства. Москва
1991 Эстетические опыты. Музей-усадьба «Кусково». Москва
1991 Мамка - Космос. Галерея «Пропеллер». Профсоюзная, 100. Москва
1990 Zen. Галерея «На Каширке». Москва
1990 19-ая Молодежная выставка. Дом Художника. Кузнецкий мост. Москва
1990 Туда-сюда. Выставочный зал Пролетарского района. Москва
1990 За культурный отдых. Выставочный зал Пролетарского района. Москва
1990 Традиции русской живописи. Музей истории Москвы. Москва
1989 Недорогое Искусство. Первая Галерея. Москва
1989 Вне Жанра. Дворец молодежи. Москва
1988 18-ая Молодежная выставка. ЦВЗ «Манеж». Москва
1988 Eidos. Дворец молодежи. Москва