Дмитрий Каварга

Родился в Москве в 1972 году. 

Получил профессиональное художественное образование.

Свой творческий путь начинал с живописи: сюрреалистичные работы с изображением множества зверей, растений и людей, взаимодействующих то ли в абстрактным пространстве, то ли в фантастическом пейзаже. Важно, что еще с начала 1990-х годов в работах отражается интерес художника к вопросу синтеза и взаимодействия (порой — взаимопроникновения) ключевых составляющих современного мира: природного, человеческого и технического. Насыщенная, в то же время тонкая цветовая гамма, совмещение отличных по масштабу элементов, сопряжение разных пространственных планов — живопись Дмитрия Каварги содержит мультивременные сюжеты в футуристической  и символической окантовке. Мотивы великой цивилизации Древнего Египта («Долина сфинксов», 1995), отчасти трогательные звери, застывшие среди ярких фантастических цветов («Совиный попугай», 1995), некий «злой дух», крадущийся по пылающее-красному лесу («Сущность леса», 1996), и город — как полотно абстрактных элементов («Город», 1996). Встречаются жуткие сюжеты, напоминающие лавкрафтовские романы: зооморфное существо, пожирающее младенцев («Смерть будущих мясоедов», 1997) или мертвенно-бледный мужчина на фоне кровавого леса в духе Дэвида Линча («На самом дне черные окуни», 1997). 

В 2000-е года в живописи Дмитрия Каварги сюрреалистические природные мотивы  периодически преломляются в схемы и биоморфные структуры с вкраплением фигуративных элементов. Всюду волнистые, динамичные линии, образующие единый «организм»: они схожи со строением кровеносных сосудов, нервной или корневой системы. Рассуждения художника все плотнее основываются на интересе к науке, в особенности — исследованиям в поле физики, математики, в последующем — бионики. Теория торсионных полей или полей кручения (впервые введенная в оборот математиком Эли Картаном в 1922 году) стала важной опорой для художественного высказывания автора 2000-х годов. Изначально теория гласила о существовании некого гипотетического физического поля, которое возникает благодаря кручению пространства. Неоднозначность и вариативность идеи таких полей породила множество гипотез и исследований, цель которых — обозначить, обьяснить и экспериментально доказать существование торсионных полей: «энергия излучения» Мура, «энергия пространства» Шафране и Хариса, «животный магнетизм» Мессмера и другое. В настоящий момент торсионные поля остаются гипотетическими; но они и, отчасти вытекающая из них, тема «биополя» (теория о излучении живыми организмами неких полей) прослеживается в живописных и скульптурных работах Дмитрия Каварги. 

Тяга к созданию автономной системы, описывающую все физические объекты мира и одновременно с этим демонстрирующую отдельные ее фрагменты отражается в композиционных решениях автора. Так, в работе «Торсионный триумф» абстрактная биоморфная форма заднего плана перекрыта симметричным повторением небольших квадратов, создающих сетку. Стрелки, линии — спиралевидные и прямые — повторяются во множестве работ Каварги: скульптура «Биогенератор», который будто направляет свою «энергию» по стрелкам вверх; «Биоинформационный импульс», где человек окружен, покрыт и фактически стал частью бесконечных «излучений». Вместе с этим окружающая среда и ее геопатические излучения могут быть враждебны человеку (одна из теорий); Каварга воображает, иллюстрирует процессы аннигиляции, метаморфоз, разложения: изуродованные животные, увядшие растения, отталкивающий ярко-красный цвет. 

Торсионные поля, биополя и прочее — эти рассуждения так или иначе относятся к попытке разложить, понять и объяснить окружающий нас мир и нас самих. Что мы воспринимаем, как мы это воспринимаем, как мы можем это помыслить и осмыслить — вневременные вопросы, найти варианты ответов на который пытается и Дмитрий Каварга. 

В 2007-2008 годах в московской галерее pop/off/art проходила выставка «Трепанация мыслеформ», в рамках которой автор рассуждал о механизмах нашего мировосприятия, также — о процессе мыслеобразования и мыслетворения. «Материальность мысли не вызывает ни малейших сомнений. Более того, допустимо говорить об особом виде уплотненных мыслеформ, наделённых небольшим самостоятельным сознанием — о простейших живых организмах. Как выглядят эти отдельные мысли и мыслепотоки? Какого их внутреннее строение и звучание?» (KAWARGA. М.: 2007). Человеческое мышление и мыслеобразующие структуры Дмитрий Каварга материализовал в «мыслеформах» — многоместных синтетических объектах — фрагментах нашего сознания. На выставке были представлены биоморфные скульптуры, как правило, отлитые из полимерных соединений — фигуративное или лишенные конкретики, которые впервые реагировали на присутствие человека и вибрировали. В экспозицию также входили вторящие им живописные работы и фотографии. 

Среди других интерактивных работ автора того времени — инсталляция «Распад вовлеченности»,  где прикосновение человека к работе приводит в действие резервуар с жидкостью: «если коснуться и удерживать палец руки на одном из элементов, спустя доли секунды на поверхности черной жидкости в нижнем резервуаре становятся различимы флуктуаций, синхронные ритму кровотока зрителя… Таким образом, зритель оказывается вовлеченным в происходящий распад» (KAWARGA. М.: 2007). 

Также в 2007 году Дмитрий Каварга стал победителем конкурса проектов памятника Ельцину «Монумент», проводимого Музеем Art4. Масштабная абстрактная скульптура — будто застывшая черная тягучая масса, на геометрических фрагментах которой помещены белые антропоморфные фигуры.  «Если описать мой замысел совсем просто и односложно, то можно говорить о развале большой страны на пятнадцать отдельных кусочков. На вершине накренившийся России стоит фигура Ельцина, остальные перевернутые фигурки это мы все в тот период… Словно треснул и начал распадаться гигантский защитный панцирь, а в образовавшиеся заломы хлынул поток неприязненности, все перемешав» (KAWARGA. М.: 2007). Важно, что фигуративный на первый взгляд «сюжет» художник воплощает в абстрактной форме, возвращаясь к теме порядка и хаоса.

В 2011 году Дмитрий Каварга стал победителем конкурса арт-проектов в номинации «Гибридные медиа» в рамках международного симпозиума  Pro&Contra. В 2012 году выиграл грант Lexus Hybrid Art в Центре дизайна Artplay. Специально для выставки вместе со специалистами лаборатории робототехники Политехнического музея были созданы два «Неопознанных оживающих объекта». Динамические скульптуры медленно двигались и меняли свою конфигурацию в программе случайных чисел: одна из работ оказалась склонной к саморазрушению -  по мере движения начала гнуть сама себя. Действия «оживающего объекта» оказались непредсказуемыми; превращая его в самостоятельный «организм».

Природная форма давно является примером, вдохновением, источником к созданию вариативных элементов визуальной культуры, также искусства. Постепенно художники включили в творческое поле биоморфные структуры, и именно биоморфизм подробнее всего описывает творчество Дмитрия Каварги. Сам термин обозначает систему моделирования в культуре с помощью биологических форм. Инсталляции и скульптуры Каварги можно отчасти воспринимать как творения бионики — науки о применении в технических средствах функции, свойства природы. Воспринимая биоморфные работы автора, мы подсознательно будто наделяем их свойствами живого организма; сравниваем с живыми существами. Так, в 2016 году Дмитрий Каварга выиграл премию им. Сергея Курехина с проектом «Обитаемое вещество»; сам автор комментирует: «обитаемое вещество» было задумано и воплощено как плод взаимопроникновения объекта искусства и архитектуры. Биоморфное по пластике и природное по своей сути, оно состоит из синтетических материалов – нескольких видов полимеров. Внутри этого гибрида можно сидеть или лежать продолжительное время, осознавая себя живым существом внутри другого существа и вместе с тем испытать состояние зависания, оторванности от земной тверди и социальной суеты». Интересным оказывается определение «существо», выбираемое автором. Почему объект из полимера оказывается «существом»: потому что биоморфен по пластике или природен по своей сути? 

В 2019 году автор создает проект «Токсикоз антопоцентризма. Субстанция и тело», посвященный природе человеческой популяции. Для автора люди сливаются в единую биологическую массу — «мыслящую энергию», отделяющую себя от всего другого на этой планете. Вместе с этим автор констатирует кризис антропоцена, создает уже пост-человеческие скульптуры на заре его гибели. «Совершенно очевидно, что как вид биологических организмов мы эволюционируем, но изменения затрагивают именно сознание, а не физические оболочки… В настоящий момент мы на излёте промежуточной стадии, завершение которой ознаменуется необратимой мутацией именно физического тела и полным отказом от него.» — комментирует автор. Сможет ли человек остаться живым существом вне физического тела? По мнению Дмитрия Каварги, возможно создание неорганического носителя сознания. Анастасия Тимофеенко