Егор Федоричев

Егор Федоричев, выпускник Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (мастерская Сергея Браткова), не так давно ворвавшись в московскую художественную жизнь, уже успел стать известным. Его первая персональная выставка «Складка на занавесе», которая прошла в 2017 году на площадке «СТАРТ» в ЦСИ «Винзавод», была номинирована на государственную премию в области современного искусства «Инновация».

Художественный метод Егора Федоричева основан на эксперименте с традиционными медиа, в частности с живописью, при работе с которой художник создает новые авторские техники. Произведения Федоричева построены на стратегии присвоения, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, они балансируют между скульптурой и коллажем, плоскостной картиной и объектом. Федоричев сочетает грунтованный или негрунтованный холст с найденными на свалках элементами, такими как баннеры, строительные упаковки, промышленные ткани и многое другое. Такое искусство напоминает арте повера, «бедное искусство», зародившееся в 1960-х годах в Италии. Арте повера использовало индустриальные материалы для создания политических высказываний, связанных с историческим контекстом, пытаясь составить оппозицию коммерчески успешному искусству, не прибегающему к радикальным жестам. Однако экспансия форм и методов арте повера привела к обратному: это искусство настолько интегрировалось в художественную систему, что позднее стало важным сегментом арт-рынка.

В отличие от итальянских художников 1960-х годов Егор Федоричев касается не только политики, но и социальной культуры. Баннеры от старых выставок и концертов становятся фрагментами «археологической живописи», обертки с почти забытыми названиями строительных фирм и куски промышленной ткани со стройплощадок являются напоминанием о повестке недавнего прошлого. Используя традиционные приемы живописи, Федоричев привносит новое высказывание, создавая живопись культурного слоя, — он разрабатывает собственный стиль «интуитивной археологии».

Егор Федоричев учился в Российском институте театрального искусства (ГИТИС), он продолжает создавать совместные проекты с театральными режиссерами не только как художник, но и как музыкант. Этот важный бэкграунд оказывает заметное влияние на стиль инсталляций Федоричева, в которые он продолжает включать найденные объекты: инсталляции автора напоминают театральные декорации. Сценографический подход в этом жанре не является редкостью среди российских художников, однако Федоричев работает с экспозицией не только с пластической и визуальной точек зрения, но и как с пространством распространения звука, как это было представлено на выставке Happy Hardcore в галерее Ovcharenko в 2018–2019 годах.