Эрик Булатов
1933
фото: пальмин игорь
Эрик Булатов – одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Его становление и известность в 1960 – 1980-х связаны с кругом нонконформизма, «другого искусства», в котором он воспринимался одним из авторитетов, наряду с ближайшими друзьями – Ильей Кабаковым, Олегом Васильевым и другими. Имя Булатова принято ставить в основание таких стилистических направлений, как «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но очевидно, что творчество художника ими не исчерпывается. Исключительное сочетание мастерства и аналитики сделало искусство Булатова узнаваемым во всем мире – в числе первых среди современных русских художников. pop/off/art
Работы Эрика Булатова находятся в The Albertina Museum (Вена. Австрия), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Аахен. Германия), Museum Ludwig (Кельн. Германия), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси. Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-парк. США), Centre Pompidou (Париж. Франция), Kunstmuseum (Берн. Швейцария), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее и других собраниях. ...
Эрик Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 1936 году семья Эрика Булатова вернулась в Москву. Два года учился в кружке рисования в Центральном городском кружке рисования. В 1947 году поступил в Московскую среднюю художественную школу; учился вместе с будущими представителя неофициальной культуры: Ильей Кабаковым, Иваном Чуйковым, Николаем Касаткины, Андреем Гросицким и другими. В 1952 году поступил на живописный факультет Суриковского художественного института в мастерскую Петра Покаржевского.
Искусствовед, исследователь творчества Эрика Булатова Сергей Попов описывает университетские годы художника: “В институте Булатова волновали вопросы не столько следования натуре, сколько конструирования пространства, взаимодействия с плоскостью, поиска пластического баланса. Среди его любимых зарубежных мастеров в те годы был Эль Греко, среди отечественных — Михаил Врубель, чье искусство оказало влияние на графику начинающего художника, и Исаак Левитан, интерес к наследию которого Булатов сохраняет и сейчас” (Сергей Попов. Эрик Булатов. М.: Breus, 2017). Помимо этого на протяжении 1950-х годов тесно общался с Робертом Фальком и Владимиром Фаворским, которых Булатов считает своими учителями. Так, первый учил юного Эрика Булатова понимать французскую живопись, в частности импрессионизм. Владимир Фаворский, бывший преподаватель и ректор ВХУТЕМАСа, помог Булатову с пониманием ключевых проблем изобразительности — пространства, плоскости, материала. Фаворский был крупнейшим мастером книжного оформления, передав свои знания и навыки ученику.
В 1958 году Эрик Булатов окончил Суриковский институт, после которого начал заниматься книжной графикой вместе с Олегом Васильевым. Иллюстрации к детским книгам были одной из немногих возможностей сочетать творческую импровизацию с оплачиваемым трудом: “Весной 1959 года Илья Кабаков, который уже был профессиональным книжником, потому что в институте обучался книжной графике и уже несколько лет работал в Детгизе, привел нас в новое издательство “Детский мир” и преподал нам первые уроки книжного ремесла. В этом издательстве, которое впоследствии было переименовано в “Малыш”, мы и работали 30 лет” (Эрик Булатов / Сергей Попов. Эрик Булатов. М.: Breus, 2017).
В живописных работах Эрика Булатова рубежа 1950-1960-х годов четко прослеживалось влияние Роберта Фалька; автор работал в разных жанрах от натюрморта до пейзажа, где фигуратив часто граничил с абстракцией. Начинает эксперименты с пространственными построениями, постепенно отказываясь от формальных свойств живописи, от ее колорита и фактуры. Начинает работу не над живописью, но над картиной: “живопись — это красочная пленка, покрывающая плоскую поверхность, а картина — это материальная структура, которая этой поверхностью обладает; объект среди других объектов, существующий по собственным законам” (С.П.).
В 1970-х годах Булатов начинает создавать первые знаменитые картины-конструкции или картины проекты. Фигуративные изображения, построенные по канонам “социалистического реализма”, сочетались с абстрактными формами, несущими в себе символ советской идеологии. “Так, в картине “Горизонт” (1971-1972) иллюзионистскую даль морского пейзажа перекрывает форма, напоминающая красную ковровую дорожку или орденскую ленточку и одновременно абстрактный плоскостный элемент модернистской живописи” (Напреенко Г., Новоженова А. Эпизоды модернизма: от истоков до кризиса. – М., 2018). Обращение к языку первой волны модернизма была одной попыткой выйти за пределы политических, экономических или социальных рамок, при этом красная лента выступает как “антиживопись”, разрушающая картину. “Картина Эрика Булатова отныне несет в себе следы этого разлома, травмы, невозможности целостного, гармоничного созерцания картины мира, которую могло позволить себе искусство прошлых эпох” (С.П.).
В СССР Эрик Булатов практически не выставлялся. В 1964 году его выставка в Курчатовском институте фактически сразу была закрыта властями; персональный проект художника в 1968 году в “Синем кафе” был однодневным. Первая персональная выставка прошла в 1988 году в Музее изобразительных искусств Цюриха, вскоре — в Центре Жоржа Помпиду. Эрик Булатов стал одним из ключевых фигур отечественного современного искусства, одним из реформаторов картины в XX веке.
“Картинам Булатова чужд любой негативизм, он избегает искажения образов. В них не встретить привлекательных для современного искусства тем войны, насилия, страдания, сексуального соблазнения; они посвящены исследованию общественного, социального зла, препятствующего человеческой свободе. Художник вообще не пытается соблазнить, напугать или оттолкнуть зрителя, он в первую очередь — исследователь образов повседневности, а значит, наших страхов и чаяний (С.П). Анастасия Тимофеенко
Работы
Стой-Иди 1974. Карандаш, цветные карандаши, бумага. 19×19
Портрет Галины (Ляли), жены В.Л. Бруни 1970-е. Акварельная бумага, цветные карандаши, карандаш, сангина. 48×36
Новости
РОСИЗО, Москва
Выставки
2020 Мурал «Стой - иди. Амбар в Нормандии» в рамках фестиваля «Арт-Овраг». Выкса
2019 Black Horizon. Galerie BPS22. Musée d’art de la Province de Hainaut. Шарлеруа. Бельгия
2018 Эрик Булатов. Свобода есть. Графика 1955-2018 годов. Ельцин-Центр. Екатеринбург
2017 Государственная Третьяковская галерея. «Картина и зрители» в экспозиции главного здания. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2016 Мастерская Петра Фоменко. Москва
2016 Erik Bulatov. Skopia gallery. Женева. Швейцария
2015 Вот. 3 Grafton Street. Лондон. Великобритания
2015 Все в наш Гараж! Музей «Гараж». Москва
2014 Живу — вижу. ЦВЗ «Манеж». Москва
2013 Живопись и рисунки, 1966-2013. Nouveau Musée National de Monaco. Монако
2013 Art Paris. Galerie Piece Unique. Париж. Франция
2013 Eric Bulatov: Our time has come. Arndt Berlin. Берлин. Германия
2013 Eric Bulatov, Painting and Drawings 1966-2013. Nouveau Musée National de Monaco. Монако
2011 Eric Bulatov: Recent works. Galerie Piece Unique. Париж. Франция
2009 Eric Bulatov: O. Arndt & Partner. Берлин. Германия
2009-2010 Erik Bulatov: 1971-2008. Musée d’art modern et contemporain. Женева. Швейцария
2008 Erik Boulatov: la voute celeste. Galerie Piece Unique. Париж. Франция
2007 Eric Boulatov: ICI. Musée d’Art modern de la Ville de Paris. Париж. Франция
2007 Day – Night. Skopia Art Contemporain. Женева. Швейцария
2007 FIAC. Париж. Франция
2006 Freiheit ist Freiheit. Kestnergesellschaft. Ганновер. Германия
2006 Эрик Булатов: ВОТ. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2004 Опасно. Эрик Булатов. Центральный дом художника. Москва
2003 ВОТ. Живопись, графика, книги. Государственный центр современного искусства. Москва
2003 Эрик Булатов. Живу – Вижу, Государственная Третьяковская галерея. Москва
2003 Рисунки. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
2002 FIAC. Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
2002 Erik Bulatov: Works 1995 – 2001. Blomqvist Kunsthandel AS. Осло. Норвегия
2000–1999 Erik Bulatov. Musee Maillol - Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
1998 Erik Bulatov. Das Bild ist tot. Es lebe das Bild! Galerie Berndt. Galerie Reckermann. Кeльн. Германия
1997 Speed. Space. Hybrid. Power. Becoming. Kwangju Biennal. Кванчжу. Южная Корея
1996 Nicht verbindbare Räume. Galerie Renee Ziegler. Цюрих. Швейцария
1995 Nicht verbindbare Räume. Galerie Berndt. Galerie Reckermann. Кeльн. Германия
1994 Erik Bulatov. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
1992 FIAC. Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
1991 Erik Bulatov. Galeria Fernando Duran. Мадрид. Испания
1989 Erik Bulatov. Dany Keller Galerie. Мюнхен. Германия
1989 Erik Bulatov. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
1988 Erik Bulatov, Moscow. Kunsthalle Zurich. Цюрих. Швейцария; Kunsthaus Zürich. Цюрих. Швейцария; Kunstmuseum Bonn. Бонн. Германия; De Appel Arts Centre. Амстердам. Нидерланды; Centre Pompidou. Париж, Франция; Institute of Contemporary Arts. Лондон. Великобритания; Center for the Visual Arts. Бостон; Newport Art Museum. Ньюпорт Бич; The University of Chicago. Чикаго. США
1968 Эрик Булатов. Илья Кабаков. Одновечерняя выставка. Кафе «Синяя птица». Москва
1965 Эрик Булатов. Вячеслав Калинин. Институт атомной энергии им. В. Курчатова. Москва
2023 Художник и текст. РОСИЗО. Москва
2023 Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2023 Центр исследований оттепели. Эпизод III. Центр Вознесенского. Москва
2022-2023 Центр исследования отппепели. Эпизод III. Центр Вознесенского. Москва
2022-2023 Ferment: Metamorphoses and Reflections. CYFEST 14 International Media Art Festival. The National Arts Club. Нью-Йорк. США
2022 ID ART/TECH: Selections from the Kolodzei Art Foundation and Frants Family Collections. The Museum of Russian Art. Миннеаполис. США
2022 Thinking Images. Kumu Art Museum. Таллин. Эстония
2022 Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX-XXI века из собрания Третьяковской галереи. Москва
2022 Искусство рядом. 9 лет. Галерея А3. Москва
2022 360 градусов, или Фасеточное зрение стрекозы. ВЗ «Зарядье». Москва
2021 Коралловый остров: секс на пляже. Музей Art4. Москва
2021 The Cool and the Cold. Paintings in the USA and the USSR 1960-1990. Gropius Bau. Берлин. Германия
2021 Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2021 Летняя выставка. Дом радио. Санкт-Петербург
2020 Ненавсегда 1968-1985. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
2019 Колыбель стилей. Московская центральная художественная школа. Москва
2019 Гео-метрия в культуре XX-XXI веков. К столетию Баухауса. Часть II. ГЦСИ. Москва
2019 И тени детства схлынут… Юбилейная выставка Виталия Пацюкова. Галерея «На Каширке». Москва
2019-2018 Victory Over the Sun. Russian Avant-Garde and Beyond. Israel Museum. Иерусалим
2019-2018 Предчувствие космоса. Государственный Центр Современного Искусства. Москва
2018 Отражение. Московский академический художественный лицей. Москва
2018 Mad House. Мультимедиа Арт Музей. Москва
2018 Живопись словами. Между текстом и образом. Галерея «Беляево». Москва
2018 Гастроли. Музей Людвига - Собрание русского музея в МАММ. Мультимедиа Арт музей. Москва
2018 Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Московский музей современного искусства. Москва
2018 Прибытие поезда. Государственный центр современного искусства. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2018 Живопись словами. Между текстом и образом. Галерея «Беляево». Москва
2017 В начале было слово. Поэт и контекст. К юбилею Льва Рубинштейна. Государственный Центр Современного Искусства. Москва
2017 Нас при(р)учили к жизни. Галерея «Долгоруковская 29». Москва
2017 Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950–2000. Un don majeur. Centre National d'Art Et de Culture Georges Pompidou. Париж
2017 Red Horizon. Contemporary Art and Photography in the USSR and Russia, 1960-2010. Columbus Museum of Art. Штат Огайо. США
2017 Шелковый путь. Книга художника. ГЦСИ. Москва
2017 Право на грядущее. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков. Санкт-Петербург
2017 Оттепель. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2017-2016 Московская оттепель: 1953-1968. Музей Москвы. Москва
2016 Всегда современное. Искусство XX-XXI вв. Галерея РОСИЗО. Москва
2016 Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. Избранное. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
2016 Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection. Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2015 «Сказочники». Музей личных коллекций – ГМИИ имени А.С. Пушкина. Москва
2014 Жи/Ви: живопись и видео в отношениях. Государственная галерея на Солянке. Москва
2013 Формальные отношения. Диалог третий, Эрик Булатов и Владимир Логутов. Галерея Международного Университета. Москва
2013 Трудности перевода. Ca' Foscari University of Venice. Венеция. Италия
2013-2012 Без барьеров. Российское искусство 1985-2000. Государственный Русский музей (корпус Бенуа). Санкт-Петербург
2012 Тираж ограничен. Открытая галерея. Москва
2012 Московский концептуализм. Начало. Государственный центр современного искусства «Арсенал». Нижний Новгород
2012 За железным занавесом. Официальное и независимое искусство в Советском Союзе и Пользе. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва
2012-2011 Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. Kunstmuseum Bern. Берн. Швейцария
2011 Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX-XXI веков. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
2011 Бумажное время. Государственный центр современного искусства. Москва
2011 Полеты во сне и наяву. Галерея «Проун». Москва
2011-2010 Contrepoint. L'art contemporain russe. Musee du Louvre. Париж. Франция
2010 Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70-е — 80-е годы XX века. Фонд «Екатерина». Москва
2010 GLOB(E)SCAPE. Artplay. Москва
2010 Glasnost : Soviet non-conformist art from the 1980s. The Haunch Of Venison. Солсбери. Великобритания
2010 Небо в русском искусстве. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2009 Анатолий Брусиловский. Пантеон русского андеграунда. Московский музей современного искусства. Москва
2009 Живопись кино. Государственный центр современного искусства. Москва
2009 Русский леттризм. Работа художника со словом от концептуализма до актуального искусства. Центральный дом художника. Москва
2008 +7(495)... Художники русского зарубежья из коллекции ГЦСИ. ГЦСИ. Москва
2008 Die totale Aufklärung. Moskauer Konzeptkunst 1960-1990. Schirn Kunsthalle Frankfurt. Франкфурт-на-Майне. Германия
2008-2007 Sots art. Art politique en Russie de 1972 a aujourd'hui. La maison rouge. Париж. Франция
2007 Движение. Эволюция. Искусство. Фонд «Екатерина». Москва
2007 Мыслящий реализм. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2007 Слово и изображение. Государственный центр современного искусства. Москва
2006 Essence of Life — Essence of Art. Moderna Galerija. Любляна. Словения
2006 Russia! Guggenheim Museum Bilbao. Бильбао. Испания
2006-2005 Russia! Solomon R. Guggenheim Museum. Нью-Йорк. США
2005 Смысл жизни — смысл искусства. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2005 Angels of History – Moscow Conceptualism and its Influence. The Museum of Contemporary Art. Антверпен. Бельгия
2004 Новые поступления. Государственный центр современного искусства. Москва
2004 Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art. Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2004 Берлин-Москва/Москва-Берлин. Государственный Исторический музей. Москва
2004 Я! Автопортрет XX века. Musée du Luxembourg. Париж. Франция. Uffizi Gallery. Флоренция. Италия
2004 Passage d’Europe. Musée d'art moderne et contemporain. Сент-Этьенн. Франция
2004-2003 Traumfabrik Kommunismus. Die visuelle Kultur der Stalinzeit. Schirn Kunsthalle Frankfurt. Франкфурт-на-Майне. Германия
2004-2003 Berlin Moskau / Moskau Berlin. Martin-Gropius-Bau. Берлин. Германия
2003 Коммунизм: фабрика грез. Визуальная культура сталинского времени. Музей изобразительных искусств Ширн. Франкфурт-на-Майне. Германия
2003 Painting: from Rauschenberg to Murakami, 1964–2003. Museo Correr. Венеция. Италия
2003 Orel Art presenta. Orel Art Gallery. Париж. Франция
2002 Malevich and Film. Centro Cultural de Belém. Лиссабон. Португалия. Fundación La Caixa. Мадрид. Испания
2001 Atelier Landschaft. Gedachte, gemalte, photographie. Landschaftsbilder. Galerie Reckermann. Кельн. Германия
2001-2000 Hypermental. Rampant Reality, Kunsthaus. Цюрих. Швейцария; Kunsthalle. Гамбург. Германия
2000 Samizdat. Alternative Kultur in Zentral- und Osteuropa: Die 60er bis 80er Jahre. Akademie der Kunste. Берлин. Германия
2000 Cosmos. Palazzo Grassi. Венеция. Италия
2000 Левой, левой. Выставка русского авангарда 10-х и 60-х. Новый Эрмитаж. Санкт-Петербург
2000-1999 Kunst im Untergrund. Nonkonfromistische Künstler aus der Sowjetunion. The Albertina Museum. Вена. Австрия
1999 Europe in Motion. The Berlin Wall Artists for Freedom. The Nicosia Municipal Art Centre. Никосия. Кипр
1999 Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея. Москва
1998-1997 Selection from the Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union. Culturgest Festival. Лиссабон. Португалия
1997-1996 Нонконформисты. Второй русский авангард 1955-1988. Собрание Бар-Гера. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея. Москва
1997-1996 Новые поступления в коллекции Фонда Петера Ставесата. Фонд Петера Ставесата. Амстердам. Нидерланды
1996 Face à l’Histoire. 1933–1996. Centre Pompidou. Париж. Франция
1996 Contemporary Art in the Ludwig Museum. Museum Ludwig. Кельн. Германия
1996 Flug – Entfernung - Verschwinden. Stadtgalerie im Sophienhof. Киль; Haus am Waldsee. Берлин. Германия
1995 Потаенное искусство: нонконформистская Россия. 1957-1995. Wilhelm-Hack-Museum. Людвигсхафен-на-Рейне; Documenta-Halle. Кассель; Lindenau Museum. Альтенбург. Германия; Галерея «Манеж». Москва
1995 Наше столетие. Изображения человека - мир изображений. Ludwig Museum. Кельн. Германия
1995 Булатов, Кабаков, Янкилевский. Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
1994-1995 Humanisme and Technology. The Human figure in industrial society. National Museum of Contemporary Art Seoul. Сеул. Южная Корея
1994 Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa. Kunst Ausstellungshalle Bonn. Бонн. Германия
1993 Tutte le strade portano a Roma? Palazzo delle Esposizioni. Рим. Италия
1993 The Russian Art Avant-Garde in the 20th Century. Museum Ludwig. Кельн. Германия
1992 Russian Art. Nekrasov's Collection. Bochum Museum. Бохум. Германия
1992 A Mosca... a Mosca. Galleria Comunale d'Arte Moderna. Болонья. Италия
1990 The USSR and Beyond. Stedelijk Museum. Амстердам. Нидерланды; Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
1990 Поиск самовыражения. Живопись Москвы и Ленинграда, 1965-1990. Columbus Museum of Art. Колумбус. США
1990 Другое искусство. Государственная Третьяковская галерея. Москва
1990 Contemporary Russian Artists, Auditoria de Gallicia. Сантьяго-де-Компостела. Испания
1990 Современные русские художники. Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci. Прато. Италия
1989 Les Magiciens de la Terre. Centre Pompidou. Париж. Франция
1989 Фото в живописи. Первая галерея. Москва
1989 После утопии. Картины и инсталляции советских концептуалистов: Булатов, Кабаков, Комар & Меламид. Massachusetts Institute. Дартмунт. США
1988 Biennale Venedig. Венеция. Италия
1988 Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Илья Кабаков, Олег Васильев. Gemäldegalerie Alte Meister. Дрезден. Германия
1987 Художник и его эпоха. Выставочный зал на Каширском шоссе. Москва
1987 Direct from Moscow. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
1986 Erik Bulatov. Chicago International Art Center. Чикаго; Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
1985 SOTS ART. New Museum Digital Archive. Нью-Йорк. США; Glenbow Museum. Калгари. Канада; Everson Museum of Art Syracuse. Сиракузы. США
1984 SOTS ART. Semaphore Gallery. Нью-Йорк. США
1982 Фотография и живопись, Выставочный зал ВНИИТЭ. Москва
1977 Biennale Venedig. Венеция. Италия
1973 Avant-garde russe. Moscou. Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
1956 Выставка молодых московских художников. Московский Дом художника. Москва
