Евгений Рухин

1943-1976

Евгений Рухин — Коллекция фото: пальмин игорь

Живописец-нонконформист. Сочетал абстракцию с традициями иконописи и бытовыми мотивами. Для фактуры использовал грубый холст и мешковину, наслаивал краску, бумагу и ткани или найденные предметы. Предвосхитил мотивы поп-арта и концептуализма. Участник и соорганизатор Бульдозерной выставки (1974). Vladey

Работы Евгения Рухина находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси. США), Государственной Третьяковской галерее, Музее AZ (Москва), Государственном Русском музее, Новом музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург) и других собраниях.

В среде художников-нонконформистов 1960–1970-х годов Евгений Рухин занимал совершенно особое место, словно сконцентрировав в своем творчестве все важнейшие темы и достижения поколения. Не получивший систематического художественного образования, в своем творчестве он был абсолютно свободен от правил и догм. Художник формирует новый изобразительный язык, который роднит его с мастерами современного западного искусства. В начале 1960-х Рухин увидел в альбоме работы известного представителя американского поп-арта Джеймса Розенквиста и написал ему письмо, после двух лет переписки Розенквист приехал к нему в Ленинград, а затем посвятил русскому художнику одну из своих картин — «Взбитое масло для Евгения Рухина» (1965). Благодаря этому знакомству вскоре работы Рухина были представлены в престижной галерее Бетти Парсонс (Betty Parsons) в Нью-Йорке, в которой выставлялись также Джексон Поллок, Марк Ротко и Роберт Раушенберг. Всего при жизни художника в США состоялось четыре персональные выставки, еще несколько прошли в других странах, что с учетом специфики советского времени представляет собой совершенно невероятный феномен.

С 1964 года Рухин полностью посвящает себя живописи. При этом будучи ленинградцем, он входит именно в арт-сообщество Москвы: сближается с Владимиром Немухиным, «Лианозовским кружком» и Оскаром Рабиным, оказавшим сильное влияние на стиль и содержание его работ, в которых появляются социальные мотивы. К началу 1970-х годов творческий метод Евгения Рухина практически полностью оформляется — это соединение современного поп-арта и традиции первого русского авангарда. Среди отличительных черт искусства художника также: внимание к социальной тематике, особый интерес к дореволюционной старине (особенно иконам), старым «отвергнутым» вещам и обломкам быта, включаемым в композиции в качестве коллажа и особая цветовая гамма: «В 1969–1970 годах я использовал насыщенную темно-бордовую и желтую краски, в 1972–1973 — очистил палитру, оставив яркие — белый, желтый и красный — цвета», — пишет Рухин. В 1974 году он — один из организаторов «Бульдозерной выставки». Однако всего спустя два года, в 1976 году его ждала сколь трагическая, столь и таинственная смерть в пожаре своей мастерской. Vladey

#70-80-е
Работы
Композиция (Спящая О. с яблоком)

Композиция (Спящая О. с яблоком) 1975. Холст на оргалите, масло, темпера, эпоксидная смола, дерево, коллаж. 53,5×49,4

Новости
Групповая выставка «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту»

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург