Евгений Антуфьев

Евгений Антуфьев — Коллекция

Молодой художник из Кызыла, Республика Тыва. В 2009 г. окончил Институт проблем современного искусства Иосифа Бакштейна. В этом же году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года», став самым юным призером премии за всю ее историю; в 2019 г. также стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Проект года». Масштабный трёхчастный проект Антуфьева «Когда искусство становится ландшафтом» проходил в рамках Manifesta 12 (Палермо, Италия), в филиале РАХ музее-мастерской С. Т. Коненкова и в Мультимедиа Арт музее. Работает преимущественно с объектами, скульптурой и инсталляцией. Вдохновляясь народным искусством, «примитивными» и эзотерическими мотивами, архивными материалами и осмысляя проблематику памяти, истории и ее репрезентации, создает собственные мифологию и пластический язык, «мимикрирующий» под архаическую форму.

Работы Евгения Антуфьева находятся в Tate Modern (Лондон. Великобритания), Collezione Maremoti (Реджио Эмилия. Италия), M HKA (Антверпен. Бельгия), Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт музее (Москва) и других собраниях.

Евгений Антуфьев родился в 1986 году в г.Кызыл (Республика Тыва). Один из ключевых российских художников своего поколения. Он закончил Институт Проблем Современного Искусства в 2009 году и тогда же, в возрасте 23 лет, получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года», став самым юным номинантом за всю историю премии.

Творчество Антуфьева — это, прежде всего, оригинальная работа с материалом. Интерес художника к археологическим и краеведческим исследованиям лег в основу многих его серий. Используя антропологический подход, Антуфьев создал свою собственную мифологию, в основе которой — шаманские обычаи Тывы, где вырос художник, элементы традиционных ремесел, мифологические персонажи народов мира, заново интерпретированные художником.

В своих работах Антуфьев исследует влияние на человеческую культуру различных материалов, таких как камень, кость, дерево, янтарь и бронза. Созданные Антуфьевым миры находятся на стыке природы и культуры, легенды и фактов, реального и вымышленного, а тонкое обращение с эстетикой китча добавляет произведениям художника заряд иронии. Основным вдохновением для работ из бронзы и меди художника служат золотые украшения из скифских курганов в Тыве и шаманские ножи и зеркала из меди. Не являясь точными копиями, специально упрощенные, работы обращаются к архаической наивной пластике древних народов и особенно скифов. В 2018 году в Палермо прошла выставка художника, где работы из бронзы соседствовали с работами этрусков и древних греков. Проект «Когда искусство становится частью ландшафта» получил свое продолжение в Москве на площадках Мультимедиа Арт музея и Творческой мастерской С.Т. Конёнкова и был удостоен премии Кандинского в номинации «Проект года».

Антуфьев много и часто выставляется: на сегодняшний день у него было уже более 25 персональных выставок. В 2016-м он стал единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta 11. Художник принимал участие в важных международных и российских групповых выставках, среди которых «Метаморфоза. Искусство в Европе сегодня» в Фонде современного искусства Cartier (Париж, 2019), 1-ая Триеннале современного российского искусства (Музей «Гараж, 2017), выставка Ostalgia в New Museum (Нью-Йорк, 2011).

“Евгений Антуфьев — единственный российский художник своего поколения, который последовательно демонстрирует уникальную чуткость к архаике, специфическому типу мифологического сознания, проявления которого ему удается обнаружить в современном мире. Антуфьев возвращает вещному миру его давно утраченное сакральное содержание, он словно заново изобретает предметы, различные объекты, и в этот микроакт творения художник вовлекает всё многоообразие знакомых материалов и вещей: одежду, кристаллы, минералы, насекомых, мрамор, животных, дерево, бусины и пр. Антуфьев шьет, вышивает, вырезает, выпиливает, размалывает, собирает предметы, его действия подчиняются логике шаманского ритуала, мистерии. И в этот момент Антуфьеву открывается настоящая свобода, пространство, избавленное от Эвклида, в котором возникает единство физической и символической сущности вещей” (Екатерина Иноземцева).
Анастасия Тимофеенко

#Начало века
Работы
Без названия

Без названия 2021. Бронза, малахит, эмаль. 89×36×39

Без названия

Без названия 2018. Бронза. 42×36 (маска) 10×18×17 (ваза)

Без названия

Без названия 2018. Бронза. 41×28×28

Новости