Игорь Шелковский

1937

Игорь Шелковский — Коллекция

Путь Игоря Шелковского к тому, чем он занимается в искусстве, был долог и непрост. Он родился в 1937 году в Оренбурге вскоре после ареста, а затем и расстрела отца. Первые месяцы жизни провел в тюрьме, куда его мать была помещена как жена врага народа. Сознательное детство, юность и пора взросления Игоря Шелковского прошли в Москве и Малоярославце под присмотром бабушки, а затем и вернувшейся из лагеря мамы. После окончания Московского училища памяти 1905 года он начал работать как художник театра. В 1960-е годы принимал участие в реставрации фресок и икон в Новгороде и Московском Кремле. Vladey

Работы Игоря Шелковского находятся в Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (Вена. Австрия), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси. США), Centre Pompidou (Париж. Франция), Государственной Третьяковской галерее, Музее АРТ4, Государственном Русском музее и других собраниях. 

В 1971 году Игорь Шелковский обратился к скульптуре. «Я слишком много знал про живопись. В скульптуре я был совершеннейший новичок, все узнавал сам, до всего доходил сам и получал гораздо больше удовольствия от процесса», — вспоминал позднее художник. Для своих произведений он выбирал трудные для скульптурного воплощения темы: небо, пейзажи, букеты цветов, лес и город. Его известная работа «Облако» была создана под впечатлением от одноименного живописного этюда Архипа Куинджи. 

В 1970-е сформировался узнаваемый стиль Шелковского-скульптора: лаконичный и ясный, соединяющий выразительность пластики и знака. Несмотря на повсеместное увлечение в советском андеграунде западным искусством, на становление его художественного языка повлияло именно восточное искусство: «Китайцы, японцы — они очень хорошо относятся к природе, и они эту природу изображают в каких-то знаках, через какие-то приемы. Восточное искусство — это образ, поэзия. Мне это очень нравилось и было очень близко». Отсюда эта выверенная минималистичность и в то же время всеобъемлющая полнота. Каждое произведение художника, по мнению современных исследователей, «четкая артикуляция до конца додуманной и пластически оформленной мысли». Скульптура Шелковского работает не только объемом, но и контуром, порой уподобляясь застывшему в воздухе рисунку. Но «при всей своей легкости и прозрачности пластика Шелковского сохранила главные признаки классической скульптуры: правдивость безупречной линии, гармонию форм в их архитектурном равновесии, безукоризненную слаженность, эллиптическую обобщенность, сбрасывающую с себя все лишнее, отсутствие пустот и уклончивых метафор», — справедливо отмечает известный искусствовед Евгений Барабанов.

В 1976 году в числе первых среди советских неофициальных художников Игорь Шелковский уехал на Запад. И вскоре оказался в Париже. Его заметили как художника, но полноценно отдаться творческой работе в этот период мешало другое начинание. В Париже ему довелось встать во главе издания легендарного журнала «А-Я», благодаря которому мир узнал о существовании художественного андеграунда в СССР. Журнал выходил на трех языках: русском, французском и английском. Всего с 1979 по 1985 год было выпущено восемь номеров. «До сих пор из уст в уста передается история, — вспоминает Ольга Свиблова, — когда в конце 1980-х Борис Гройс, знакомя Игоря Шелковского с крупнейшим коллекционером, представляет его как замечательного художника. Коллекционер смотрит мимо и бросает фразу: “Но его работы ни разу не публиковались в «А-Я»”…» Такова человеческая позиция Шелковского, твердо следующего своим принципам в жизни и в искусстве.

В одном из интервью Игорь Шелковский заметил, что и сегодня относится к себе критически и предложил завершить разговор словами Лопахина из бессмертной пьесы Антона Чехова «Вишневый сад»: «Когда я работаю подолгу, без устали, тогда мысли полегче, и кажется, будто мне тоже известно, для чего я существую. А сколько, брат, в России людей, которые существуют неизвестно для чего». Vladey

#50-60-е
Работы
Сидящий

Сидящий 2017. Дерево. 24×18×17

Бюст

Бюст 2005. Металл, краска. 82×70×44

Угловой рельеф

Угловой рельеф 2005. Металл, краска. 65×53×84

Собака II

Собака II 2003. Металл, краска. 185×150×45

Новости
Выставки

2020 Игорь Шелковский. Тридцать седьмой. Музей истории ГУЛАГа. Москва
2018 
Разнообразность. Игорь Шелковский. Галерея «Палисандр». Москва
2017 Игорь Шелковский. Город дорог. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2016 Игорь Шелковский. Музей АРТ4. Москва
2014 Игорь Шелковский. Размышления о будущем. Галерея «Файн Арт». Москва
2013 Игорь Шелковский. Постоянство перемен. Мультимедиа Арт Музей. Москва
2010 Выдуманный дом. Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева. Москва
2009 Красное, Белое, Черное. Государственный центр современного искусства. Москва
2009 Igor Chelkovski. Galerie Weiller. Париж. Франция
2009 Под голубыми небесами. Галерея «Файн Арт». Москва
2006 Прошедшее совершенное. Фонд поддержки молодежных инициатив «Эра». Москва
2006 Архитектурные проекты, скульптура, живопись. Галерея «Файн Арт». Москва
2002 Igor Chelkovski. Galerie Weiller. Париж. Франция
2001 Igor Chelkovski. Gallery Cassandra. Дребак. Норвегия
2001 Igor Chelkovski. Gallery Karenina. Вена. Австрия
2000 Igor Chelkovski. Galerie Delire en Formacion. Париж. Франция
1999 Igor Chelkovski. Galerie Delire en Formacion. Париж. Франция
1997 Igor Chelkovski. Centre Culturel Galerie. Эланкур. Франция
1997 Igor Chelkovski. Forum Lindenthak Gallery. Кельн. Германия
1997 Igor Chelkovski. Clara Maria Sels Galerie. Дюссельдорф. Германия
1997 Igor Chelkovski. Galerie Weiller. Париж. Франция
1995 Igor Chelkovski. Galerie Oliver Schweden. Мюнхен. Германия
1994 Igor Chelkovski. Galerie La Base. Леваллуа-Перре. Франция
1993 Igor Chelkovski. Clara Maria Sels Galerie. Дюссельдорф. Германия
1991 Igor Chelkovski. Forum Lindenthak Gallery. Кельн. Германия
1991 Igor Chelkovski. Clara Maria Sels Galerie. Дюссельдорф. Германия
1990 Igor Chelkovski. Holst Halvorsen Gallery. Осло. Норвегия
1990 Igor Chelkovski. Clara Maria Sels Galerie. Дюссельдорф. Германия
1990 Igor Chelkovski. Gallery Cassandra. Дребак. Норвегия
1969 Малый зал Центральный Дом работников искусства. Москва

2021 Новая красивая выставка. Парк «Зарядье». Москва
2021
Летняя коллекция. Московский музей современного искусства. Москва
2021 Смерть сирени. Галерея «Файн Арт». Москва
2021 Тень души, но заостренней чуть. Мультимедиа Арт музей. Москва
2021 Здесь и сейчас. Москва
2020 Четкие контуры. Alina Pinsky gallery. Москва
2018 
Москва. Открытая Галерея. Москва
2018 Живопись словами / Между текстом и образом. Галерея «Беляево». Москва
2017 Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2017 Пять измерений. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2016 Дмитрий Краснопевцев. Константин Звездочетов. Игорь Шелковский. Александр Ней. Музей ART4. Москва
2013 Россия XXI. Современная российская скульптура. Государственный центр современного искусства. Москва
2012 Координаты поколения LXXV. Государственный центр современного искусства. Москва
2011 Гвозди шляпками вверх. Галерея «Ковчег». Москва
2010-2011 Маленькие вещи. Открытая Галерея. Москва
2010 Город. Открытая Галерея. Москва
2010 Всегда другое искусство. Избранные произведения из коллекции Виктора Бондаренко. Государственный музей современного искусства РАХ. Москва
2010 Мужское Начало. Открытая Галерея. Москва
2004 Новые Поступления. Государственный центр современного искусства. Москва
2003 Московская абстракция. Вторая половина ХХ века. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2002 Абстракция в России. ХХ век. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
1999 Прозрачность. Institute Cochin. Париж. Франция
1995 From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union. Jane Voorhes Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
1979 Двадцать лет неофициального искусства. Bochum Museum. Бохум. Германия
1978 Диссиденты. Музеи Лоди и Турина. Италия
1977 Майский салон. Париж. Франция
1977 Новое советское искусство. Неофициальная перспектива. Венецианская Биеннале. Венеция. Италия