Илья Гапонов

1981

Илья Гапонов — Коллекция фото: sobaka.ru

Живописец, представитель санкт-петербургской арт-сцены. Один из основателей открытой студии-мастерской «Непокоренные». Работы художника преимущественно посвящены шахтерской тематике с использованием неклассического для живописи материала - «Кузбасс-лака» - как цитата оборотный стороны технологического прогресса. Исследует вопрос взаимодействия природного и индустриального миров. 

Работы Ильи Гапонова находятся в Государственном центре современного искусства (Москва, Екатеринбург), V-A-C Foundation (Москва), Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург),  Музее современного искусства «Эрарта», Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск).

Илья Гапонов родился в Кемерово в 1981 году. Уже с 19 лет после поступления в Кемеровское художественное училище в 1998 году начал заниматься росписью храмов и мозаикой. С 2001 по 2007 года учился на кафедре монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. В. Мухиной. В 2004 году обучался в мастерской Vincent BARRE в Национальной школе изящных искусство в Париже, Франция. С 2003 по 2005 года учился в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» на программе «Новые технологии в современном искусстве».

В 2006 году в галерее Navicula Artis прошла первая персональная выставка автора «Синтетические культы», посвященная устойчивым образам и понятиям — культовым и религиозным ритуалам, мистическим и спиритическим. Маргинальный проект в эстетике некрореализма затрагивал тему смерти через мрачные, кладбищенские образы: например, множество искусственных, «мертвых» цветов. 
В 2007 году Илья Гапонов, Иван Плющ и Анастасия Шавлохова в Санкт-Петербурге основали открытую студию-мастерскую «Непокоренные», направленную на формирование творческой среды молодых художников. В последствии студия стала одним из ключевых мест петербургской арт-сцены; в 2017 году в рамках VII Московской международной биеннале современного искусства в Московском музее современного искусства прошла масштабная выставка «Проспект Непокоренных», посвященная художникам студии.

В 2008 году Илья Гапонов совместно с Кириллом Котешовым был номинирован на Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» за живописный кузбасский проект, где тема шахтерского труда как смертельно опасной, тяжелой работы подчеркивалась уникальным техническим решением художников — использование для живописи «кузбасс-лака». Этот материал добывается путем растворения нефтяного или каменноугольного битума, являясь емкой цитатой оборотной стороны технического прогресса последнего столетия: мощь и торжество человека в природном мире идет бок о бок не только с катастрофическим экологическими проблемами, но и с анти-гуманным отношением к индивиду и его труду. Одна их самых известных серий Ильи Гапонова «Прощание» (совместно с Кириллом Кошетовым) представляет собой портреты безымянных и «невидимых» людей — шахтёров — героев советских плакатов. Романтизм труда во благо общества сменяется почти христианским мученичеством. Живописная техника художника оказывается близкой советскому «суровому стилю» в своем монументализме и размахе, но рассеивает пафос соцреализма. Продолжал тему шахтерского труда проект Гапонова «Терриконовая пустынь» (2013), где на резных обожженных досках проступали символы постиндустриального мира: нефтяные вышки, карьеры, тяжелая техника.

Среди других проектов Ильи Гапонова: «Белый снег», затрагивающий тему детства;  «Фиатирский престол» как обращение к жанру барочного натюрморта; «Реликварий», демонстрирующий размышления художника о роли архитектуры в жизни человека, и «Лес индустриальный» о взаимодействии природного и индустриального, созданный художником специально для ярмарки «Арт-Париж’18». Анастасия Тимофеенко

#Начало века
Работы
5 минут

5 минут 2018. Дерево, акрил, кузбасслак. 100×178

Триптих из серии «Терриконовая пустошь»

Триптих из серии «Терриконовая пустошь» 2013. Дерево, левкас, кузбаслак, акрил. 180×110

«Шахтер» из серии «Прощание»

«Шахтер» из серии «Прощание» 2010. Холст, кузбасслак. 140×200

Выставки

2019 Late Lunch. UVG Art Gallery. Будапешт. Венгрия
2016 Changes. UVG Art Gallery. Будапешт. Венгрия
2015 Комната, в который идет снег. Галерея «Триумф». Москва
2014 The Throne of Thyatira. Joseph Fine Art gallery. Прага. Чехия
2013 Терриконовая пустынь. Name Gallery. Санкт-Петербург
2013 First snow. Бурж. Франция
2012 Excessive Appetites. Erarta Gallery. Лондон. Великобритания
2012 Фиатирский престол. Name Gallery. Санкт-Петербург
2011 Фиатирский престол. Галерея «Триумф». Москва
2010 First snow. Марсель. Франция
2010 Summer snow. Блуа. Франция
2008 Три дня. Галерея «Триумф». Москва
2008 Последний снег. Галерея «Глобус». Санкт-Петербург
2008 Under Ground. ВЗ «Малый Манеж». Санкт-Петербург
2007 Кузбасс параллельный. Галерея «Триумф». Москва
2006 Алтарь/Категория 5. Якут галерея. Москва
2006 Синтетические культуры. Галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург

2020 Past and Future. RZ Collection. Латвия
2018 Зазеркалье. Ural Vision Gallery. Екатеринбург
2017-2018 100 лет одиночества. Музей современного искусства «Эрарта». Санкт-Петербург
2017 Реликварий. Совм. с А. Кушаевым. Государственный музей архитектуры им. Щусева. Москва
2017 New Collection - работы молодых петербургских художников из частных коллекций. ДК «Громов». Санкт-Петербург
2017 Проспект Непокоренных. Московский музей современного искусства. Москва
2016 Corpus. Научно-исследовательский музей Академии художеств. Санкт-Петербург
2016 Картина после живописи. Российская академия художеств. Москва
2015 Строгость и красота. UVG Art Gallery. Будапешт. Венгрия
2015 Картина после живописи. Научно-исследовательский музей Академии художеств. Санкт-Петербург
2015 Обещание пейзажа. Музей современного искусства PERMM. Пермь
2015 Россия. Реализм. 21 век. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2015 Русский реализм 21 века. Центральный музей современной истории России. Москва
2015 Знамя победы. В рамках фестиваля «Победа». Центральный дом художника. Москва
2015 Между Волгой и Дунаем. Российская Академия художеств. Москва
2015 Это все что останется. Французский институт, Москва
2014 Строгость и красота. Ural Vision Gallery. Екатеринбург
2014 5 Балтийская биеннале современного искусства. Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург
2014 Другая столица: современное искусства Санкт-Петербурга сегодня. Музей Москвы. Москва
2014 Повод к миру. Музей Стрит арта. Санкт-Петербург
2013 Navicula Artis 1992-2012. Культпроект. Москва
2012 NOIR. RuArts Gallery. Москва
2012 Кресты. Проект Арт Клуба Д-137 в следственном изоляторе №1 «Кресты». Санкт-Петербург
2012 Трапеза бытия. RuArts gallery. Москва
2011 Родина. Музей современного искусства PERMM. Пермь
2011 Дружба через искусство. Галерея дизайна Bulthaup. Санкт-Петербург
2011 Проект Новой Голландии. Новая Голландия. Санкт-Петербург
2011 Врата и двери. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2011 Во глубине - Врата и двери. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2010 Vive la jeune garde. Ateliers du Vent. Рен. Франция
2010 Молодежная биеннале «Стой кто идет». Москва
2009 Живопись на районе. ВЗ «Объект на районе». Санкт-Петербург
2009 Русская красота. Государственный центр современного искусства. Москва
2009 Пространство тишины. Красное знамя. Санкт-Петербург
2009 Арт-Доминирование. Однодневная выставка. Сеть магазинов «Искрасофт». Санкт-Петербург
2008 Переучет. Малый зал ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург