Иван Горшков

Родился в 1986 году в Воронеже, где живет и работает по сей день. Окончил художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета. Горшков — яркий представитель «воронежской волны» в современном российском искусстве. Он начинал свой творческий путь вместе с двумя другими воронежцами, которые добились успеха на московской арт-сцене – Арсением Жиляевым и Ильей Долговым. Художник известен переосмыслением традиционных художественных средств в смелом, «хулиганском» ключе. 
Узнаваемые полуабстрактные образы, напоминающие монстров, мутировавшую органику и деформированные фигуры людей, художник использует в самых разных техниках – тотальная инсталляция, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура. Материалы, которые автор использует для создания своих объектов – дерево, игрушки, ткань, покрытый эмалью металл. 
Соучредитель Воронежского центра современного искусства, «Художник года» ярмарки Cosmoscow 2017 года, стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». В 2014 году занял 20-е место из 50 в рейтинге The Art Newspaper Russia «Самые перспективные молодые художники»;. Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников от ЦСК «Гараж». Участник Manifesta. 
В 2018 году галерея JART, Marina Gisich Gallery при поддержке Art Residence представили персональную выставку уличных арт-объектов Ивана Горшкова «Крем-брюле». Одноименная скульптурная композиция, установленная в ландшафтном саду ART RESIEDENCE, состоит из восьми скульптур. Фигуры причудливых форм, сделанные из железа, покрытого глазурью, расположились вокруг фонтана, напоминающего подтаявшее крем-брюле в гигантской чаше-креманке, что и дало название скульптурной группе. Ранее проект экспонировался на острове Новая Голландия, приобретенном в 2010 году Романом Абрамовичем и ставшем местом расположения нового культурного центра.»  (JART gallery)
В работах Горшкова всегда прослеживается и нетривиальный подход к выбору «участников» его композиций, дополняющих созданные им рукотворные образы, среди них мягкие и пластиковые игрушки, элементы органической природы, как пни, мох, камни, найденные предметы, фотографии — знаменитые фотожабы, превратившиеся в мазки-акценты на поверхности живописных произведений. Их использование становится для художника попыткой поставить маргинальную культуру на службу серьезному искусству. Основной метод работы Горшкова — постоянное переделывание собственных произведений, без страха допустить ошибку: к примеру, картину или рисунок можно в любой момент улучшить, добавив в изображение наклейку из заранее заготовленного набора. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта. Vladey