Илья Кабаков, Эмилия Кабакова

1933, 1945

Илья Кабаков, Эмилия Кабакова — Коллекция фото: пальмин игорь

Илья Кабаков — наиболее известный представитель московского концептуализма, изобретатель концептуального альбома и тотальной инсталляции, прославившей его на Западе. После эмиграции в 1980-х, Илья Кабаков работает в полноправном партнерстве с женой Эмилией, соратницей и соавтором. Возможно, именно профессия Кабакова — детский иллюстратор — оказала наибольшее влияние на его живописные и графические работы, в которых всегда за внешней простотой стоит тонкий абсурд, а за ним — вскрываются неожиданные экзистенциальные чувства. Vladey

Работы Ильи и Эмилии Кабаковых находятся в The Stedelijk Museum (Гент, Бельгия), Tate Modern (Лондон, Великобритания), Museum Ludwig (Кельн, Германия), Sepherot Foundation (Лихтенштейн), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси, США), Museum of Modern Art (Нью-Йорк, США), Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк, США), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.

Илья и Эмилия Кабаковы работают вместе с конца 1980-х годов, преобразуя большие пространства сложными крупномасштабными проектами и инсталляциями, полностью погружающими зрителя в свою реальность. Утопические нарративы, создаваемые художниками, разворачиваются в советских коммунальных квартирах, в лабиринтах пыльных коридоров, на пустырях и заброшенных стройках, в бедных захламленных комнатах, в туалетах, в запущенных и пришедших в упадок музеях… Нередко в них участвую воображаемые персонажи, в том числе безвестные художники, исполненные мечтаний и несбывшихся надежд. Эти тотальные инсталляции (на сегодняшний день их уже около двух сотен), приглашающие зрителя стать активным участником и действующим лицом, стали наиболее новой и особой формой художественного выражения. В них часто затрагиваются темы власти, контроля, подавления, разрушения, а также безвозвратного краха коммунистической утопии. <…>

Илья Кабаков и Эмилия Леках родились в Днепропетровске (Украинская ССР) в 1933 и 1945 годах соотвественно. Эмилия, профессиональный музыкант, эмигрировала из СССР в 1973 году и вскоре обосновалась в Нью-Йорке, где, прежде чем присоединиться к проектам Кабакова, работала куратором и экспертом в области искусства. Кабаков впервые попал на Запад в 1987 году, в возрасте пятидесяти четырех лет. Он несколько лет жил в Европе и Америке, переезжая с места на место, пока в 1992 году также не поселился в Нью-Йорке. В том же году он женился на Эмилии. Оба пережили времена десталинизации в конце 1950-х — начале 1960-х и период оттепели, когда Никита Хрущев предпринял попытку реформировать советское государство. В течении тридцати лет, предшествовавших эмиграции, Кабаков занимался активной художественной практикой в условиях советских реалий. Искусство в СССР должно было следовать канонам социалистического реализма — официального стиля, который с середины 1930-х годов и до перестройки обладал своего рода культурной монополией и требовал изображения героев революции, передовиков производства, политических съездов и т.д. Таким образом, критичное и ироничное «неофициальное» искусство Кабакова создавалось в тайне от внимания властей. Он совмещал его с «официальной» карьерой графики и иллюстратора детских книг, будучи членом Союза художников СССР и работая для государственных издательств. Наряду с Эриком Булатовым, Олегом Васильевым, Виктором Пивоваровым Кабаков был одной из центральных фигур московского концептуализма — «подпольного» движения, сформировавшегося в столице СССР в начале 1970-х годов. <…>

Ранее творчество Кабакова — это главным образом рисунки и небольшие картины, а также несколько крупных работ, таких, например, как «Голова с шаром» и «Мальчик». Художник подвергал сомнению авторитет живописи, создавая произведения с банальным сюжетом и тем самым подрывая притязания искусства на возвышенное. Картина как автономный объект, а после переезда Кабакова на Запад и как часть инсталляции была и остается одним из главных элементов искусства художника. Его ранние портреты и натюрморты выдержали в сезаннистской манере. Следом появились раскрашенные рельефы, отсылающие к советскому конструктивизму 1920-х годов. В середине 1960-х Кабаков начал движение к концептуальному искусству. <…> Еще с конца 1950-х годов он стал вводить в свои работы воображаемые действующие лица, или «персонажи», маскируя свое «я» всевозможными обличьями, позволяющими описать жизнь человека в СССР. Приблизительно с 1966 года среди его персонажей появляется художник, работающий в ЖЭКе — советском домоуправлении, одной из целей которого был контроль над повседневной жизнью граждан. «Картины-предметы» Кабакова, как правило, имеют банальный сюжет и содержал диалог — написанные прямо на картине типичным бюрократическим почерком слова, абсурдные вопросы и ответы, предмет которых (муха, гвоздь, и т.п.) прикреплен к центру работы. Породные картины 1980-х годов, с кухонными принадлежностями, позднее вошли в инсталляции, посвящённые советской коммунальной кухне. <…>

В кружке московских художников, одним из участников которого был Кабаков, активно обсуждался вопрос о приоритете чистой живописи над «правдой жизни» официально наслаждавшегося социалистического реализма. В этом контексте Кабаков создал еще одного персонажа — бездарного советского художника… Имитируя и высмеивая жанровую соцреалистическую картину из тех, что заказывались властями в пропагандистских целях, эти работы вместе с тем затрачивают проблему «маленького человека» в советском обществе, проблему, поставленную еще Гоголем, Достоевским и Чеховым.
Использование воображаемых действующих лиц и фиктивных нарративов получило особенно яркое воплощение в серии «Десять персонажей» (1970-1974), состоящей из десяти иллюстрированных альбомов, напоминающих советские пропагандистские издания, оформлявшиеся в 1930-х годах Эль Лисицким и Александром Родченко. Каждый альбом содержит несброшюрованным листы с выполненными акварелью и цветными карандашами рисунками и текстами. Характеризуемые самим Кабаковым как «темы-мифы», эти альбомы сочетают книжную иллюстрацию, текст и перформанс. Задуманные для рассматривания и чтения по мере переворачивания листов, они, подобно перформансам, «исполнялись» художником в его московской мастерской перед немногочисленной публикой, близкими друзьями. Темой каждого альбома являются события из жизни и безнадежные мечты воображаемого советского человека, обычно одинокого, живущего в изоляции. Все «персонажи» — художники, поэтому альбомы составлены из «их» работ и сопроводительных комментариев воображаемых друзей и случайных зрителей, которые, в свою очередь, представляют «публику» неофициального искусства. Подобно многим произведениям русской классической литературы  книгам Пушкина, Гоголя, Толстого, серия «Десять персонажей» рассказывает истории жизни «маленьких людей, одержимых большими идеями». Вместе с тем альбомы Кабакова содержат отсылки к истории модернизма: к «Черному квадрату» Малевича, к сюрреализму и абстрактному экспрессионизму. <…>

В 1980-х годах в своей московской мастерской Кабаков осуществил первые небольшие инсталляции: «Белые человечки» (1983), «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985), 16 веревок (1984/1994). Круг их зрителей все так же ограничивался друзьями и знакомыми художника. В инсталляции «Белые человечки» миниатюрные фигурки, вырезанные из белой бумаги, были прикреплены к веревкам, натянутым под потолком мастерской. Впоследствии эта инсталляция была повторена под названием «Я ловлю белых человечков» (1990), а в 1989 году белые фигурки, на сей раз аллегорически представляющие тему политических репрессий, напомнили о себе в картинках для инсталляции «Три ночи». В последнем случае, зрители которым предлагалось вооружиться биноклями, чтобы рассмотреть персонажей, тем самым получали доступ в некий параллельный, потайной мир. Темы исчезнувшего художника, брошенного пространства и полета в космос переплелись в инсталляции «Человек, улетевший из своей комнаты в космос». Бывший житель этой тесной комнатушки героически катапультировался в космическое пространство, оставив нам лицезреть жалкие следы своей жизни, в том числе приклеенные к стенам советские плакаты, которые по всей видимости, не столько влекли его к коллективной утопии, сколько питали в нем сугубо личные эскапистские мечты. Метафора полета — одна из тех, к которым Кабаков возвращается регулярно: небо у него — это пусть бегства, исчезновение, среда космических странствий, место обитания ангелов в разных обличьях, средоточие чаемых мудрости и счастья.

Разработанная Кабаковым художественная форма впервые была представлена широкой публике на многоместной выставке-инсталляции «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельмана в 1988 году. Сохранив название серии альбомов, художник преподнес персонажей скорее в качестве собственных альтер эго, чем в качестве литературных героев. Состоящая, подобно коммунальной квартире, из десяти отдельных комнат инсталляция знакомит зрителя с жизнью десяти одиноких несостоявшихся советских людей: бездарным художником и стиль же бездарным композитором, коллекционером чужих мнений и накопителем мусора и др. Персонажи как таковые отсутствуют, и лишь по тому, что осталось от них, можно судить об их мечтах и разочарованиях. <…>

В начале 2000-х годов Кабаков вернулся к живописи как к самостоятельной, независимой от инсталляций практике. Он вновь начал писать картины, авторами которых выступают уже не «персонажи» или воображаемые художники, как в серии «Альтернативная история искусства: Розенталь, Кабаков, Спивак», а настоящий Илья Кабаков. Составляющие достаточно однородные серии, эти картины — своего рода окна в прошлое, будь то реальные события советской истории или смутные воспоминания, переработанные воображением художника. <…>

Перемены в искусстве Кабакова после его перереза на Запад отчасти явились ответом на требования новой аудитории. В инсталляциях, создаваемых их совместно с Эмилией, все явственнее гуманизм и надежда на лучшее. Сегодня Илья и Эмилия Кабаковы живут и работают в Норт-Форме на острове Лонг-Айленд в штате Нью-Йорк, на побережье тихой бухты Пеконик. В их доме-мастерской всегда царит оживление: не иссякает поток друзей, в том числе критиков, ученых, художников и коллекционеров, приезжающих в это место к востоку от Нью-Йорка. Джулиет Бингэм

#50-60-е
Работы
Альбом для раскрашивания

Альбом для раскрашивания 2011. Литография на бумаге Super alfa (14 листов). 29.5х40см (каждая часть)

Новости
Групповая выставка «Летняя выставка»

Дом радио, Санкт-Петербург

Выставки

2019   Инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Как встретить ангела». Музей современного искусства «Гараж». Москва
2018   В будущее возьмут не всех. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
2017-2018   Ilya & Emilia Kabakov. Sproviery Gallery. Лондон. Великобритания 
2017-2018   Ilya & Emilia Kabakov. Galerie Thaddaeus Ropac. Париж. Франция 
2017-2018   Music de Chambre. Galerie Thaddaeus Ropac. Париж. Франция 
2017-2018   Ilya & Emilia Kabakov. The Hirshhorn Museum. Вашингтон. США
2017   Ilya & Emilia Kabakov. Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания 
2017   The Ship of Tolerance. Ватикан
2017   Ilya & Emilia Kabakov. Not Everybody Will be Taken Into The Future. Tate Modern. Лондон. Великобритания
2016   The Ship of Tolerance and Show of paintings at Kunshaus. Цуг. Швейцария
2016   The Kabakovs and the Avant-Gardes. LAC. Лугано. Швейцария
2016   Carpets By Artists. MOCA. Кливленд. США
2015   The Strange City. The Power Station of Art. Шанхай. Китай
2015   Ilya & Emilia Kabakov. New Paintings. Pace Gallery. Нью-Йорк. США
2014   El Lissitski-Ilya &Emilia Kabakov. Utopia or Reality. Kunsthaus. Грац. Австрия
2014   The Strange City. Grand Palais. Париж. Франция
2014   I am beginning to Forget. Kunsthaus. Цуг. Швейцария
2013   The Happiest Man. University of Westminster. Лондон. США
2013   The Two Mountains. Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания 
2013   Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
2013   Корабль толерантности. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2013   Ilya & Emilia Kabakov. Pace Gallery. Нью-Йорк. США
2013   A Collective Memory. Sharjah Art Foundation. Шарджа. ОАЭ
2012   Ilya & Emilia Kabakov. Galleria Lia Rumma. Милан. Италия
2012   Ilya & Emilia Kabakov. The Appearance of Collage. Galerie Thaddaeus Ropac. Париж. Франция 
2012   The Happiest Man. Foundazione Hangar Bicocca. Милан. Италия 
2012   Ilya & Emilia Kabakov- El Lissitzky. Vannabemuseum. Эйндховен. Нидерланды
2011   The Man Who Never Throw Anything Away. Bergen Kunstmuseum. Берген. Норвегия
2010   Die Tragodie des Teufels. Munich State Opera. Мюнхен. Германия; Thaddaeus Ropac Gallery. Париж. Франция; Kunsthouse Zug. Цуг. Швейцария; Niccolo Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания
2010   Memorial To Life. Марль Германия. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
2010   The Man Who Flew Into Space From His Apartment. Nasjonalmuseet for Kunst. Осло. Норвегия
2009   Entre Libre. Galerie Dourven. Дуврен. Франция
2009   Under The Snow. Es Baluard. Museo D’Art Modern I Contemporanide. Пальма. Испания
2009   How To Meet An Angel. Jellinek. Mentrum. Амстердам. Нидерланды
2009   Monument To The City Of Bordeaux. The House Of Characters. Бордо. Франция
2009   Ilya and Emilia Kabakov:Under The Snow. Niccolo Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания
2008  Ретроспектива. Музей современного искусства «Гараж». Центр современного искусства « Винзавод». Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
2008  Ilya & Emilia Kabakov: Orbis Pictus. The Museum of Modern Art. Хайяма. Hiroshima City Museum of Contemporary. Хиросима; The Setagaya Art Museum. Стегая; Ashikaga Museum of Art. Асикага. Япония; Thaddeaus Ropac Gallery. Зальцбург. Австрия
2008   The White Cub and Other Works. Arndt & Partner Gallery. Берлин. Германия
2008   I Sleep in The Garden. Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания
2007   Ilya Kabakov Orbis Pictus. Children’s Book Illustrator As A Social Character. The Museum Of Modern Art. Хайяма. Япония
2006   The Album of My Mother. Schaulager. Базель. Швейцария
2006   Evening,Morning,Night. Reykjavik Art Museum Iceland. Рейкьявик. Исландия. Sean Kelly Gallery. Нью-Йорк. США. Michail Kewenig Gallery. Galerie Brigitte Schenk. Кельн. Германия
2006   The Ship Of Siwa. L’Opera National De Paris. Париж. Франция. Thaddaeus Ropac Gallery. Париж. Франция; Versicerungskammer Bayern. Мюнхен. Германия
2006   The Red Vagon. The Wiesbaden Museum. Висбаден. Германия
2005   Шато Мутон Ротшильд. Искусство и этикетка. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург; Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва
2005   The Utopia City by Ilya and Emilia Kabakov. Kunsthaus Zug. Цуг. Швейцария; Musee Les Abattoirs. Тулуза. Франция; Ratti Foundation. Комо. Италия
2005   200 years since H.C. Andersen birthday. Nicolaj Art Center. Копенгаген. Дания; Serpentine Gallery. Лондон. Великобритания
2005   The Utopia City by Ilya and Emilia Kabakov. Albion Gallery. Лондон. Великобритания
2005   Objects, Sculptures, Ceramic, Glass. Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания; Ship of Siwa. Сива. Египет
2004   The Empty Museum by Ilya and Emilia Kabakov. The Sculpture Center. Нью-Йорк. США
2004   Twenty Ways to Get an Apple Listening to the Music of Mozart and other works by Ilya and Emilia Kabakov. Sean Kelly Gallery. Нью-Йорк. США
2004   Where is Our Place? by Ilya and Emilia Kabakov. MAXXI. Museum of Contemporary Art. Рим. Италия
2003   Ilya and Emilia Kabakov. Center of Cosmic Energy. Clara Maria Sels Galerie. Дюссельдорф. Германия
2003   Илья Кабаков — Фото и видео документация жизни и творчества. Мультимедиа Арт музей. Москва
2003   10 альбомов Илья и Эмилия Кабаковы. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2002   Unaufgehängtes Bild (Unhung Painting). Museum Ludwig. Кельн. Германия
2002   Ausgestellt / Vorgestellt VI. Ilya Kabakov für Christian Tomaszewski. Skulpturen Museum Glaskasten. Марль. Германия
2002   Ilya Kabakov. Gallery Sprovieri. Лондон. Великобритания
2001   The Empty Bottle. Совместно с Эмилией Кабаковой. University of California - Santa Barbara. Санта-Барбара. США
2000   Il bambino malato (The Sick Child) with Emilia Kabakov. Galleria Lia Rumma. Неаполь. Италия
2000   Ilya Kabakov stellt vor: Leben und Werk von Charles Rosenthal 1898-1933. Das Städel. Франкфурт-на-Майне. Германия
2000   The Collector. Lenbachhaus. Мюнхен. Германия
1999   Ilya Kabakov. Zeichnungen. Sprengel Museum Hannover. Ганновер. Германия
1999   Boat of My Life. Duke University Museum of Art. Дархем. США
1999   Der Rote Waggon. The Red Wagon. Museum Wiesbaden. Висбаден. Германия
1999   Коридор двух банальностей. Cовместно с Джозеф Кошут, Центр современного искусства. Киев. Украина
1998   Een Ontemoeting/ Vstrecha. Jan Fabre & Ilya Kabakov. Deweer Art Gallery. Изегем. Бельгия
1998   16 Installaties. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen. Антверпен. Бельгия
1998   Treatment with Memories. Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof. Museum für Gegenwart. Берлин. Германия
1998   My Grandfather’s Shed. Galerie Thaddaeus Ropac. Париж. Франция
1998   Илья Кабаков в Москве. ЦВЗ «Манеж». Москва
1998   Zeichnungen, Tekeningen, Drawings. Stadsgalerij Heerlen. Херлен. Нидерланды
1997   The Life of Flies. Barbara Gladstone Gallery. Нью-Йорк. США
1997   20 Ways to Get an Apple Listening to the Music of Mozart. Совместно с Эмилией Кабаковой. Moderna Galerija. Любляна. Словения
1997   The Hospital: Five Confessions. Capp Street Project. Сан-Франциско. США
1996   Ilya Kabakov. Storyteller. Installationer og ikke-realiserede projekter. Køge Bugt. Kulturhus. Portalen i Greve. 
1996   Sur le toit/Op het Dak. Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Брюссель. Бельгия 
1996   Healing with Paintings. Kunsthalle Hamburg. Гамбург. Германия
1996   Koridor dvoch banalít. Совместно с Джозефом Кошутом. Povazska galeria umenia v Ziline. Жилина. Словения 
1996   Stimmen hinter der Tür. Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig. Kutscherhaus der Herfurthschen Villa. Лейпциг. Германия
1995   The Communal Kitchen. Fondation Dina Vierny. Musée Maillol. Париж.  Франция
1995   Søppelmannen. The Garbage Man. Museet for Samtidskunst. Осло. Норвегия
1995   C’est ici que nous vivons. Forum du Centre national d’art et de culture Georges Pompidou. Museé national d’art moderne - Centre de création industrielle. Париж. Франция
1995   Boot meines Lebens und Nicht ausgeführte Projekte. Festspielhaus Hellerau. Дрезден. Германия
1995   The School Library. Stedelijk Museum. Амстердам. Нидерланды
1995   Incident at the Museum or Water Music. Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian. Лиссабон. Португалия
1994   Die Verzweiflung des Künstlers oder die Verschwörung der Untalentierten. Galerie Barbara Weiss. Берлин. Германия
1994   The Red Corner. Kulturhuset. Стокгольм. Швеция
1994   Het Grote Archief. Stedelijk Museum. Амстердам. Нидерланды
1994   Das leere Museum. Staatliche Hochschule für Bildende Künste. Франкфурт-на-Майне. Германия
1994   Incident at the Museum or Water Music. Museum of Contemporary Art. Чикаго. США
1994   Das Boot meines Lebens. Salzburger Kunstverein. Зальцбург. Австрия
1992   Dans la Cuisine Communautaire: Noveaux documents et matériaux. Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
1992   Unaufgehängtes Bild. Museum Ludwig. Кельн. Германия
1992   Ilya Kabakov. Galleria Sprovieri. Рим. Италия
1992   NOMA oder Der Kreis der Moskauer Konzeptualisten. Hamburger Kunsthalle. Гамбург. Германия
1991   Meine Heimat. Die Fliegen. Galerie Wewerka & Weiss. Берлин. Германия
1991   52 Entretiens dans la Cuisine Communautaire. Совместно с Юрием Купером. Ateliers municipaux d’artistes. Марсель. Франция
1990   He Lost his Mind, Undressed, Ran Away Naked. R.F.F.A. Нью-Йорк. США
1990   The Rope of Life and Other Installations. Fred Hoffman Gallery. Санта-Моника. США
1990   Das Schiff. Neue Galerie. Sammlung Ludwig. Аахен. Германия
1989   Que sont ces petits hommes? Galerie de France. Париж. Франция
1989   Ilya Kabakov. The Untalented Artist and Other Characters. Institute of Contemporary Art. Лондон. Великобритания
1989   Das Schiff - Die Kommunalwohnung, zwei Installationen von Ilya Kabakov. Kunsthalle Zürich. Цюрих. Швейцария
1989   The Beautiful Sixties in Moscow. Совместно с Михаилом Гробманом. The Genia Shreiber University Art Gallery. Тель-Авив. Израиль
1988   Erik Bulatov - Ilya Kabakov, Moskau. Bonner Kunstverein. Бонн. Германия
1988   Kabakov-Piwowarow. Neue Galerie. Schlössli Götzental. Дирикон. Швейцария
1988   Gegenwartskunst aus der Sowjetunion: Ilya Kabakov und Iwan Tchuikow. Museum für Gegenwartskunst. Базель. Швейцария
1986   Rauminstallationen und Bildwerke aus den 80er Jahren. Neue Galerie. Schlössli Götzental. Дирикон. Швейцария
1985   Ilya Kabakov. Galerie Dina Vierny. Париж. Франция
1985   Ilya Kabakov: Am Rande. Kunsthalle Bern. Берн. Швейцария

2021 Тень души, но заостренней чуть. Мультимедиа Арт музей. Москва
2020
Ненавсегда. 1968-1985. Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу. Москва
2019
  Nari Ward, Nikhil Chopra, Giovanni Ozzola, Ilya & Emilia Kabakov. Galleria Continua. Сан-Джиминьяно. Италия
2018   Прибытие поезда. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2017   Luther and The Avantgarde. Виттерберг. Германия 
2017   Socle du Monde Biennale 2017. To challenge the earth, the mon, the sun & the stars. The Toilet on The River. Aarhus Cultural Capital. Heart Herning Museum Of Modern Art. Дания 
2017   The Revolution is Dead-Long Live The Revolution: Social Realism and its Legacy. The Kunstmuseum. Цюрих. Швейцария 
2017   The Interior and The Carpet. Pacific Design Center. Лос-Анджелес. Калифорния 
2016   Нонконформизм как точка отчета. Работы 1960-2000-х из собрания Московского музея современного искусства. Московский музей современного искусства. Москва
2016   Dreamworlds and Catastrophes: Intersections of Art and Science in the Dodge Collection. Jane Voorhees Zimmerly Art Museum at Rudgers University. Нью-Брансуик. США; Fondacion PROA. Буэнос-Айрес. Аргентина
2016   Where Is Our Place. MAXXI Museum. Рим. Италия
2016   C-Map Project. MOMA. Нью-Йорк. США
2016   Typography as an act of art. State Museum of Contemporary Art. Салоники. Греция
2016   Art In Jewelry. Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания
2016   Kollektsia! Soviet and Russian Contemporary Art from 1950-2000 in the Collection of the Centre Pompidou. Centre Georges Pompidou. Париж. Франция
2016   Thinking Pictures.Moscow Conceptual Art In The Dodge Collection. Jane Voorvees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2016   The Non-Objective World/Art & Language and Ilya Kabakov. Sprovieri Gallery. Лондон. Великобритания
2015   Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+. Музей современного искусства «Гараж». Москва. Россия 
2015   Сказочники. Книжная графика Владимира Конашевича, Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова из частных коллекций и собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Государственный музей изобразительных искусств  им. А.С. Пушкина. Москва
2015   The Future of History. Kunsthaus Zurich. Цюрих. Швейцария
2015   Enlight my Space. Kunst nach 1990. Kunsthalle Bremen. Бремен. Германия
2014   Sigmund Freud and The Play on The Burden of Representation. Sigmund Freud Museum. Вена. Австрия
2014   An Inner Dialogue - The Contemporary Self Portrait. Thaddaeus Ropac Gallery. Зальцбург. Австрия
2014   Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2014   Post Pop:East Meet West. Saatchi Gallery. Лондон. Великобритания
2014   Eurasia.A View On Painting. Gallerie Thaddeaus Ropac. Париж. Франция
2014   Estwards.Freedom,Borders,Projections. Ludwig Forum. Аахен. Германия. 
2013   Kunst in Europa Seit 1945.Verfurung Freihet. Palazzo Reale. Милан. Италия
2013   Beyond Liaisons. World Jewelry Museum. Сеул. Южная Корея. Museum Sztuki Wspotczenej. MOCAK. Краков. Польша
2013   Collection XXII: Personality Test. Museum Van Hededaagse Kunst. Антверпен. Бельгия
2012   Медали бесчестия. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
2012   Critique and Crisis. Art in Europe since 1945. Deutsches Historical Museum. Берлин. Германия
2012   Breaking The Ice: Moscow Art.1960-80s. Saatchi Gallery. Лондон. Великобритания
2011   Architectures / Dessins / Utopies. Muzeul National de Arta Contemporana. Бухарест. Румыния
2010   The Blue Carpet. MACRO Museo di Arte Contemporaneа. Рим. Италия
2010   The Printer's Mistake, The State Hermitage Museum. Санкт-Петербург
2009   Ilya & Emilia Kabakov. Galleria Continua. Сан-Джиминьяно. Италия
2006   The Difference Between The Comic And The Cosmic In A Single Letter. Apex Art. Нью-Йорк. США
2006   Every day. Every Other Day. Blackwood Gallery. Онтарио. Канада
2006   The Missing Peace.Artists Consider The Dalai Lama. USLA Fowler Museum.  Лос-Анджелес. США
2006   Heads. Galeria Pescali & Sprovieri. Лондон. Великобритания
2005   Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye. Chicago Museum of Contemporary Art. Чикаго. США
2005   Open Systems: New Art in the 1960’s and 1970’s. Tate Gallery. Лондон. Великобритания; Stiftung Archiv der Academie der Künste. Берлин. Германия; Solomon R. Guggenheim Museum. Нью-Йорк. США
2004   Человек, который улетел в космос из своей квартиры. Государственный исторический музей. Москва; ICA. Лондон. Великобритания
2004   Imaginary Biographies. Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão. Лиссабон. Португалия
2003   Die Sammlung.  Kunsthalle Göppingen. Гeппинген. Германия
2003   The Labyrinthine Effect. Australian Center for Contemporary Art. Мельбурн. Австралия
2003   Traumfabrik Kommunismus. Schirn Kunsthalle. Франкфурт. Германия
2003   Berlin-Moskau/ Moskau-Berlin, 1950-2000. Martin-Grophius-Bau. Берлин. Германия
2003   Happiness: A Survival Guide For Art and Life. Mori Art Museum. Токио. Япония
2002   Zeitmaschine. Oder: Das Museum in Bewegung. Kunstmuseum Bern. Берн. Германия
2002   Europaweit - Kunst der 60er Jahre. Städtische Galerie Karlsruhe. Карлсруэ. Германия
2002   L’art mol et raide. Musée Art Contemporain Lyon. Лион. Франция
2002   Sand in der Vaseline - Künstlerbücher II: 1980-2000. Kaiser Wilhelm Museum. Крефельд. Германия
2002   Continuity / Departure. The National Museum of Modern Art. Токио. Япония
2001   Dialog. Совместно с Борисом Гройсом и Павлом Пепперштейном. Kunsthaus. Цуг. Швейцария
2001   Die Sammlung. Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien. Museum für Moderne Kunst. Вена. Австрия
2000   Quotidiana. Immagini della vita di ogni giorno nell’are del XX secolo. Museo d’Arte Contemporanea. Турин. Италия
2000   Telstra Adelaide Festival of Arts 2000. University of South Australia Art Museum. Аделаида. Австралия
2000   L’autre moitié de l’Europe. Galerie nationale du Jeu de Paume. Париж. Франция
2000   2000+Arteast Collection: The Art of Eastern Europe in Dialogue with the West. From the 1960 to the present. Exhibition of works for an emerging collection. Moderna Galerija Metelkova. Любляна. Словения 
2000   Rückblick und Ausblick. Zeit- wenden. Commissions and public projects Museum Ludwig. Palais Lichtenstein. Вена. Австрия
2000   Visions du Futur: Une histoire des peurs et des espoirs de l’humanité. Galeries nationales du Grand Palais. Париж. Франция
2000   Between Cinema and a Hard Place. Tate Modern. Gallery of Modern Art. Лондон. Великобритания
2000   Examining Pictures: Exhibiting Art. Whitechapel Art Gallery. Лондон. Великобритания
1999   Les  Champs de la Sculpture 2000. Avenue des Champs-Elysées. Париж. Франция 
1999   Lifescapes: Works from the Collection. Irish Museum of Modern Art. Дублин. Ирландия
1999   Get Together. Kunst als Teamwork. Kunsthalle Wien. Вена. Австрия
1999   Millennium Messages. Совместно с Эмилией Кабаковой. Hecksher Museum of Art. Хантингтон. США
1998   Sar: Mellan demokrati och förlösning i samtida konst. Moderna Museet. Стокгольм. Швеция
1998   A Century of Artistic Freedom. 100 Years of the Wien Secession. Secession. Вена. Австрия
1998   Les frontières de la conscience. The Edge of Awareness. Palais des Nations. Женева. Швейцария
1998   Aavan meren tällä puolen. This Side of the Ocean. Kiasma Nykytaiteen Museo. Хельсинки. Финляндия
1998   Szenenwechsel XIV. Museum für Moderne Kunst. Франкфурт-на-Майне. Германия
1998   Innenleben. Die Kunst des Interieurs. Vermeer bis Kabakov. Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie. Франкфурт-на-Майне. Германия
1997   Sequences: As You Can See. Jane Vorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
1997   Die Epoche der Moderne - Kunst im 20. Jahrhundert. Martin-Gropius-Bau. Берлин. Германия
1997   La Collection du Centre Georges Pompidou: Les Chefs-d’Œuvres du Musée National d’Art Moderne. Museum of Contemporary Art. Токио. Япония
1997   P.S.1 Contemporary Art Center Opening. Installations and Projects. P.S.1. Contemporary Art Center. Нью-Йорк. США
1996   Les pêches capitaux: La Paresse. Musée national d’art moderne, Centre
de création industrielle. Centre Georges Pompidou. Париж. Франция
1995   Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten Ruβland 1957-1995. Wilhelm-Hack-Museum. Людвигсхафен-ам-Райн. Германия
1995   Nonconformist Art from the Soviet Union. Stedman Art Gallery. Rutgers University. Кэмден. США
1995   Szenenwechsel VIII. Museum für Moderne Kunst. Франкфурт-на-Майне. Германия
1995   Russian Jewish Artists in a Century of Change, 1890-1990. The Jewish Museum. Нью-Йорк. США
1995   From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. Rutgers University. Нью-Джерси. США
1995   From The Collection: Abstraction, Pure and Impure. The Museum of Modern Art. Нью-Йорк. США
1995   Zubia, El Puente, MOCT. Sala de Exposiciones de Rekalde. Бильбао. Испания
1994   Don’t Look Now. Thread Waxing Space. Нью-Йорк. США
1994   Toponimias: ocho ideas del espacio. Fundació «La Caixa». Мадрид. Испания
1994   Tyrannei des Schönen. Architektur der Stalin-Zeit. Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Вена. Австрия