Лев Кропивницкий

1922—1994

Художник-абстракционист. Относился к искусству как к способу сбежать от пережитого ужаса советских лагерей. В работах создает иной мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Vladey

Работы Льва Кропивницкого находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University (Нью-Джерси. Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), Centre Pompidou (Париж. Франция),  Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, 
Государственном Русском музее и других собраниях.

Лев Кропивницкий родился в 1922 году в Тюмени; спустя год его семья переехала в Москву. В 1939 году Кропивницкий поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства, где проучился до 1941 года: был призван на службу в армию. В 1944 году художник получился тяжелое ранение и был отправлен обратно в Москву, где с 1945 года продолжил обучение в Московском институте. Через год Лев Кропивницкий был репрессирован ОСО при НКВД СССР и приговорен к десяти годам лагерей из-за принадлежности к «антисоветской террористической организации»: он и десять его одногруппников были обвинены в подготовке убийства Сталина. Срок Кропивницкий отбывал вместе с Борисом Свешниковым, другим представителем нонконформистского искусства, в лагерях Коми АССР и Казахстана.

В 1954 году художник был освобожден без права на выезд из города Балхаша (Казахстан); там Кропивницкий работал художником и режиссером в доме культуры и руководил изостудией. В 1956 году был реабилитирован: Лев Кропивницкий вернулся в Москву, устроившись на работу на Комбинате декоративно-прикладного искусства. Там автор создавал афиши, дизайн выставок и музеев, среди которых были: Литературный музей, Музей А. С. Пушкина, Музей Л. Н. Толстого в Ясной Поляне, Музей Т.Г. Шевченко в Киеве, Музей А. Н. Островского в Щелыкове и другие. Также Кропивницкий занимался книжной графикой и публиковал свои художественные критические статьи в журнале «Декоративное искусство». Был участником знаменитой «лианозовской группы»

На рубеже 1950-х – 1960-х годов Лев Кропивницкий начинает работать в рамках абстрактного экспрессионизма; для художника «чистая» форма явилась способом выражения реальности, сути ее вещей, также – гегелевским духом времени. В последствии художник также вспоминал, что абстракция была способом «очищения» от ужасов ссыльных лагерей, надолго оставшихся в памяти автора.

В начале 1960-х художник начинает участвовать в различных выставочных проектах: устраивал свои персональные квартирные выставки, участвовал в групповых подпольных московских выставках. После переписки с А. И. Солженицыным с 1963 по 1964 года художник создает цикл иллюстраций к повести «Один день Иван Денисовича».

В 1973 году стал членом Союза художников СССР, в этом же году прошла первая официально разрешенная персональная выставка Кропивницкого в Доме культуры и техники. В 1983 году художник получает личную мастерскую, которая в дальнейшем становится одним из центром нонконформистской культуры. С 1985 по 1987 Лев Кропивницкий создает цикл стихов и офортов «Стенограммы снов» и «Капризы подсознания». В 1989 году художник отправляется в Италию и Англию; там он участвует в групповом международном проекта «Сто лет русского искусства», далее в Праге проходит его персональная выставка. С 1992 по 1993 года Кропивницкий издает авторский альманах «Мансарда». В следующем году художник умер в Москве.

Живопись Льва Кропивницкого, прошедшая от абстракции до отчасти сюрреалистичного фигуратива, уникальная своим отношением к пространству: оно интериоризируется, вовлекается само в себя, оказывается внешним воздействием на человека, задавая ему свои нормы и характеристики. Восприятие пространства эсхатологично; раскрывается в медитативных, сновиденческих состояниях, отсылая в своей сакральности к мотивам христианских апокрифов, гротеска готического романа, немецкого романтизма. Лев Кропивницкий в своей системе знаков, символов (кошки, быки, собаки, скарабеи и разнообразные фантастические существа)создает монолог о человеческой душе и пространстве ее существования: художник через «магические», религиозные или мифологические мотивы создает альтернативную, но в действительности подлинную реальность – новую сферу бытия. Анастасия Тимофеенко

#50-60-е
Работы
Девочка и корова

Девочка и корова 1966. Холст, масло. 100×80