1987
Современная художница из Санкт-Петербурга, выпускница художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Участвовала в резиденциях Cite Internacionale des Arts (Париж, Франция, 2016) и Art Hub (Абу-Даби, ОАЭ, 2017). В 2020 г. стала победительницей конкурса «Digital Dreams» Cultural Creative Agency Qatar-Russia при содействии Mосковского музея современного искусства. Работает с металлическими инсталляциями и скульптурами в технике травления и сварки, также - с графикой, основываясь на технике архитектурных отмывок. Постепенно пришла к мультимедиальности — создает сольные выставочные проекты, наследуя традициям тотальной инсталляции. Разные техники художницы едины в повторяющемся мотиве «волны» или «импульса»/«пульса», материализующие пространство и время.
Работы Лизы Бобковой находятся в Aksenov Family Foundation (Москва), Limonov Art Foundation (Санкт-Петербург) и других частных собраниях. ...
Лиза Бобкова родилась в 1987 году в городе Остров (Псковская область).
С 2005 по 2011 училась в художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (Санкт-Петербург) на кафедре художественного металла. Академическое образование позволило художнице ознакомится со всеми возможными технологиями обработки металла, однако свое внимание Лиза Бобкова в дальнейшем остановила именно на структурных скульптурах и инсталляциях из прутьев нержавеющей или обычной стали. Среди излюбленных техник художницы также — травление на латуни и графика, частично основанная на технике архитектурных отмывкок (вид чертежа архитектурной формы с помощью туши или акварели).
Первая персональная выставка Лизы Бобковой прошла в 2016 году в рамках “проект СТАРТ” на Винзаводе. Глобально в проекте “Период колебаний” художница исследует феномены статики и динамики на примере разнообразных медиумов: графика на полупрозрачной бумаге, объекты из стальных прутьев и вторящие их форме вытравленные на бронзовых пластинах геометрические композиции. Художественная форма выступала референсом к отечественным авангардным течениям первой волны (в особенности конструктивизму) и минимализму.
Другим важным проектом была выставка “Однажды мы стали временем” в галерее Pink Pong (Москва, 2018), концепция которого складывалась на протяжении двух лет: “Было ощущение, что в сознании сделалась огромная яма, — пустота, в которой присутствовали исключительно вопросы, постепенно заполнялась ответами, выраженными в разных работах. Вместе собирались скульптуры, большие листы с травлением, и у всего была одна тема — время… Я рассыпала по всему пространству черный песок, и простой способ дал хороший результат. При отливке скульптур из бронзы отделялся купершлак в виде маленьких камешков — в руках они рассыпались в черный песок, заполнявший всю мастерскую и те углы, где недавно лежали еще не отлитые детали скульптур. Я решила, что это память, которая так возвращается на прежние места… Черный песок стал метафорой изучения пространства” (Лиза Бобкова для Masters Journals). Проект включал в себя инсталляции, графику и различные металлические объекты. Монохромная черно-белая палитра (надписи черной краской на стене, плотная черная “материя” инсталляций, листы бумаги с тушью) дополнялась фрагментами будто расплавленного золота и яркими графическими элементами.
В 2019 году прошла персональная выставка Лизы Бобковой “Буферная зона” в галерее Myth, Санкт-Петербург. Проект как тотальная инсталляция включал в себя несколько самостоятельных смысловых зон. Основой для выставки стали письма друзей художницы с Facebook — она попросила последних прислать ей письмо любой длины и на любую тему. Полученные ответы художница трансформировала в вариативные художественные образы. “Для зрителя выставки процесс «обработки» разворачивается в обратную сторону. Как Алиса из «Тайны третей планеты» мы смотрим в тающие одна за одной пленки зеркал и перед нами первыми оказываются ничего, как кажется, не значащие коды – цифры, беззвучно произнесенные диктором. Затем – плоские металлические фигурки. Части тела, животные, предметы. Расставленные в зале, они создают свой собственный текст и разыгрывают свой собственный театр. Они, как и многие произведения выставки, не отличаются «чистотой» перевода. «Шумы» человеческого восприятия и особенности современных технологий лазерной резки по металлу привнесли новый слой смыслов при перенесении образов из акварелей на латунные пластины” (Катарина Лопаткина). Анастасия Тимофеенко
Я здесь
Год издания: 2025
Страниц: 160. 29,5×36,7
«Мама-медведь с медвежонком» из серии «Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня» 2022–2024. Металл, сварка, окрашивание. Размеры варьируются
Я здесь 2021. Одноканальное видео, документация перформанса. 15' 53''.
Каждый раз, когда я кого-то ненавижу, я рисую серое пятнышко 2021. Бумага, тушь. 77×56,5
Но вообще здесь просто тупо хорошо 2021. Бумага, тушь. 77×56,5
Ты был сегодня хорошим? 2021. Бумага, акварель, тушь. 77×56,5
Не самые лучшие два года 2021. Бумага, тушь. 56,5×77
Письма 2019. Латунь, травление. 30×20см каждая
Без названия 2019. Калька, чернила. 30×42
3554 Я здесь 2019. Сталь, сварка, окраска. 250×125
Без названия 2019. Калька, чернила. 30×42
Без названия 2018. Калька, чернила. 30×42
Где я? 2017. Калька, тушь, ручка. 21×29
Мне надо кому-то верить 2017. Калька, тушь, ручка. 21×29
Уверяю Вас, все нормально 2017. Бумага, акварель, тушь, ручка. 32×39.5
Без названия 2017. Бумага, акварель, тушь, ручка. 32×39.5
Без названия 2017. Бумага, акварель, тушь, ручка. 32×39.5
Усталость 2017. Бумага, акварель, тушь, ручка. 32×39.5
Без названия 2017. Калька, тушь, ручка. 21×29
Без названия 2017. Калька, тушь, ручка. 21×29
Алло, ты где 2017. Калька, тушь, ручка. 21×29
Шум дезориентации 2016. Калька, черная тушь, ваш собственный стул (по желанию).
Галерея Myth, Санкт-Петербург