Михаил Рогинский
1931—2004
Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Поэт Генрих Сапгир называл его работы «русским поп-артом», а сам Рогинский говорил, что на холстах у него каждый раз «только импровизация». В 1978 году художник вместе с женой Лианой эмигрирует во Францию: так в его творчестве начинается парижский период — время ностальгических композиций, посвященных советскому укладу и жизни в Москве. Повседневность завораживала его, поскольку являлась бесконечным источником художественных образов. Еще в 1960-е у Рогинского был целый период «поэзии предмета», когда буквально весь коммунальный хозяйственный и продуктовый быт перекочевал в его картины. Vladey
Работы Михаила Рогинского находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси. Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк. США), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее Art4 (Москва), Фонде Михаила Рогинского (Москва), Государсвенном Русском музее и других собраниях. ...
В шестидесятые, после окончания художественного училища, экологической нишей для Михаила — как для многих его коллег, не желавших заниматься эстетической чисткой сапог, — долгое время служил театр. Он много работал сценографом, в том числе провинции, создавая свои собственные трехмерные миры. Заработанных денег еле хватало, чтобы кое-как свести концы с концами, иметь возможность писать картины, которые никто не покупал.
Можно было бы ожидать, что художник театра и в своих живописных полотнах станет творить нечто игриво-карнавальное, лукавое, разукрашенное карманными фигами, как елка игрушками. «Карнавализм» тогда был в моде. Но на этом фоне Михаил казался самым настоящим реалистом. Реалистом в высоком, а не «сапожном» смысле слова. Стиль его был аскетически суров. Писал он убогие керосинки, сетки пустых кафелей, обращал в картины настоящие двери и куски стены с электропроводкой. Делал самый настоящий русский «новый реализм» (как во Франции называли поп-арт). Любил городские мотивы, но и в них избегал всяких живописных красивостей — у него это всегда глухие тупики, пустые витрины, мусорные пустыри, оползни прохудившейся почвы. Людей нигде не было — единственным свидетельством их присутствия порой служили матерные слова, которые художник с нарочитой аляповатостью выписывал на своих монументальных натюрмортах.
Когда Михаил Пытался как-то выставиться, хотя бы без «ненормативных картин», его всегда упрекали в порочных сатирических умыслах. Почему пустые витрины, пейзажи, обращенные в помойки? Почему героика-революционный сюжет на спичечном коробке? Спервоначалу художник пытался что-то объяснить, потом махнул рукой и лишь плотнее уединился в творчестве. Откровенное-то говоря, упреки в «сатире» представлялись ему столь диким абсурдом, на который и отвечать не стоило. Впрочем, «сатириками» иной раз считали и Гоголя и чуть ли не Кафку.
Его вещи начисто лишены холодной, отстраненной иронии — они напитаны бедностью и любовью. Проникнуты убежденностью в том, что все это не просто какой-то сор и шлак, а Жизнь как таковая в своем самом нагом и честном выражении. Не объект разоблачения, а испытание, которое обязательно надо пережить, пропустить через себя. Не поймешь низшего — не мечтай о высшем. (Собственно, как в графике Рембрандта, полной болотных испарений дна.) Поэтому жалкие вещи вдруг перестают духовно многозначительными. Мусорный береговой оползень кажется подножием Голгофы. Плитки кафеля взывают к мистическому, «дзенскому» молчанию. И вонючие керосинки не отпугивают, как на противопожарном плакате, но греют, как уютный камин.
В 1978-м Рогинский эмигрировал, поселившись в Париже, на краю Булонского леса. Получил возможность регулярно выставляться, помалу кое-что продавал, но палат каменных не нажил. В Париже мысленно окружил себя Москвой, привезя с собой для вдохновения фотографии старых московских жилищ. Внешне, сюжетно, в его картинах что-то изменилось: появились людишки, затюканные жизнью антигерои, говорящие уже не русским матом, а французскими словами, плавающими возле рта, как в комиксах. Но по сути все осталось тем же, теми же тупиками бытия, откуда человеку, по Достоевскому, «некуда идти». И если где и теплится живая искра, то не в человекообразных тенях, что стоят, влюбятся и ноют о своих заботах, — но в самой краске. Краска стала еще человечней, чувствительней, словно именно в ней вбираются и зимуют те испарения души, что уходят из безликих, тусклых фигур. (Михаил Соколов. Героический пессимизм (фрагмент) // О Михаиле Рогинском. Дураки едят пироги. М.: НЛО, 2009)
Работы
Гаражи 2000. Холст, масло. 30×102
Без названия 1999-2000. Холст, масло. 73×54
Вид сверху 1993. Картон, акрил. 101×50
Чайник 1991. Картон, акрил. 85×62
Новости
Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва
Московский музей современного искусства
Выставки
2018 Михаил Рогинский. Избранное. Галерея DiDi. Санкт-Петербург
2017 Темы. Avilov Studio. Камерный театр. Воронеж
2016 Михаил Рогинский. Темы. Avilov Studio. Липецк
2014 Beyond the Red door. Ca’Foscari University. Венеция. Италия
2009 Однодневная выставка и презентация книги «Дураки едят пироги». Государственный Центр Современного искусства. Москва
2009 Выставка Михаила Рогинского. Музей АРТ4. Москва
2009 Прощание с «розовым забором». Фонд In Artibus. Москва
2006 My Parisian All-Stars. Bineth Gallery. Тель-Авив, Израиль
2006-2005 Michel Roginsky. Peinture. Galerie Farideh Cadot. Париж. Франция
2005 Fragments of the everyday. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2004 Фактически ничего не меняется, Галерея «Сэм Брук». Москва
2004 Прежде и теперь. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2004 Однодневная выставкa. Государственный центр современного искусства. Москва
2003 Peintures 1996-2003. Galerie Jorge Alyskewycz. Париж. Франция
2002 Городские виды и несколько натюрмортов. Галерея «Сэм Брук». Москва
2002 Мастер-класс Михаила Рогинского. Музей «Другое искусство» РГГУ. Москва
2002 Михаил Рогинский. Пешеходная зона. Государственная Третьяковская Галерея. Москва; Ярославский художественный музей. Ярославль; Вологодская областная картинная галерея. Вологда; Муниципальная художественная галерея. Кострома
2001 Однодневная выставка. Мастер-класс. Государственный Центр современного искусства. Москва
2001 Russlands Zweite Avantgarde. Mikhail Roginskij. Galerie Karenina. Вена. Австрия
2000 Галерея Red Art. Москва
1999 Михаил Рогинский. Живопись. 1996-1998. Галерея «15 м²». Центр современного искусства Дж. Сороса. Москва
1998 Roginsky-1997. Galerie Jorge Alyskewycz. Париж. Франция
1997 Здравствуй, дверь. Галерея Red Art. Москва
1995 Московские серии. Галерея L. Москва
1994 Каждый раз на выставке. Галерея L. Москва
1991 Roginsky. Galerie Jorge Alyskewycz. Париж. Франция
1988 Michel Roginsky. Oeuvres récentes. Galerie Georges Lavrov. Париж. Франция
1987 Michel Roginsky. Moskau-Zyclus. Studio Galerie. Гамбург. Германия
1986 Выставка в мастерской Олега Яковлева. Париж. Франция
1985 Syndrome de Voyage. Galerie Georges Lavrov. Париж. Франция
1983 Michel Roginsky «Intérieurs». Galerie Georges Lavrov. Париж. Франция
1982 Michel Roginsky. Peintures récentest. Cité Internationale des Arts. Париж. Франция
1982 Michel Roginsky. Галерея Давида Бинета. Тель-Авив. Израиль
1975 Выставка в мастерской Валерии Доброхотовой (Армянский пер., д. 1А). Москва
2022 Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи. Государственная Третьявская галерея на Крымском Валу. Москва
2022 Механизм отчуждения. Московский музей современного искусства. Москва
2021 Тень души, но заостренней чуть... Мультимедиа Арт музей. Москва
2019 Les non‑conformistes. Histoire d'une collection russe. Montpellier Contemporain. Монпелье. Франция
2018-2019 Победа над солнцем. The Israel Museum. Иерусалим. Израиль
2018 Émigre Artist in New-York. RACC. Нью-Йорк. США
2017 Оттепель. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2017 Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
2017 Кухня. Галерея Ковчег. Москва
2017 Московская оттепель: 1953-1968. Музей Москвы. Москва
2017 Нонконформизм как точка отсчета. Работы 1960-2000-х из коллекции Московского музея современного искусства. Екатеринбург. Россия
2016 Жизнь живых. Государственный центр современного искусства «Арсенал». Нижний Новгород
2016 1991. 2016.08.25. Музей ART4. Москва
2016 Facing the Future. Art en Europe 1945-1968. L'Art à l'Est et à l’Ouest. Брюссель. Бельгия
2015 Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде 1910 – 1980. Москва
2015 Русские художники - участники Венецианской биеннале. Избранное. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
2014 Красота неприглядности. Галерея «Беляево». Москва
2014 О самоварах и не только... Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва
2014 Новая жизнь «Другого искусства». Презентация постоянной экспозиции работ из коллекции Михаила Алшибая. Российский государственный гуманитарный университет. Москва
2014 Живу и вижу. Произведения российских нонконформистов из коллекции Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Выставка произведений художников нонконформистов из коллекции поэта Всеволода Некрасова. Самарский областной художественный музей. Самара
2012-2013 New York: Four Decades of Russian Art. Gallery Alexander Gertsman Contemporary Art. Нью-Йорк. США
2012 Breaking the Ice: Moscow Art 1960-1980s. Saatchi Gallery. Лондон. Великобритания
2012 Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности. Государственная
2012 Les Couleurs et les Lettres. Ассоциация Artkara. Париж. Франция
2012 Russian Art of the New Millennium. Gallery Alexander Gertsman Contemporary Art. Нью-Йорк. США
2011 К вывозу из СССР разрешено. Московский нонконформизм из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных и частных коллекций. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2011 Врата и двери. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2010-2011 Remembrance. Gallery Alexander Gertsman Contemporary Art. Нью-Йорк. США
2010 New Vision. Gallery Alexander Gertsman Contemporary Art. Нью-Йорк. США
2010 Born in URSS - made in France. Espace des Blancs-Manteaux. Париж. Франция
2010 Всегда другое искусство. Избранные произведения из коллекции Виктора Бондаренко. Государственный музей современного искусства РАХ. Москва
2010 Футурология\Русские утопии. Музей современной культуры «Гараж». Москва
2010 Glasnost: Soviet Non-Conformist Art from the 1980s. Haunch of Venison. Лондон. Великобритания
2010 Невыносимая свобода творчества. Москва 1975. Дом культуры ВДНХ. Москва 2010. Дом Культуры ВВЦ. Москва
2009 Papiers Russes. Oeuvres Russes sur Papier. Galerie Blue Square. Париж. Франция
2009 Выставка коллекции Вадима Захарова. Государственный центр современного искусства. Москва
2008 Журнал на подоконнике. История издания «А-Я». Государственный центр современного искусства. Москва
2008 Метафизика. Из собрания Михаила Алшибая. Галерея А3. Москва
2008 Сорок первых. Пермская художественная галерея. Пермь
2007 La Deuxième Avant-Garde. 1950 – 1970. Moscou-Paris, 1960 – 2000. Galerie Le Minautaure. Париж. Франция
2007 Пятьдесят на пятьдесят. Живопись и графика из коллекций Михаила Алшибая и Марка Курцера. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
2006 Sovite Dis-Union: Socialist Realist and Nonconformist Art. Museum of Russian Art. Миннеаполис. США
2006 Russia Art in the Twentieth Century: Then and Now. Ober Gallery. Кент. США
2006 Время перемен. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2006 Порно/Грани. Галерея pop/off/art. Москва
2006 Желтые страницы. Газета в русском искусстве XX века. Галерея Ковчег. Москва
2006 Картина нового века. Московская живопись 2000-х годов. Белгородский государственный художественный музей. Белгород
2006 Шестой. Новогодняя выставка. Галерея pop/off/art. Москва
2005 Русский поп-арт. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2005 Собрание В.Дудакова и Н.Кашуро. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
2005 Классики и современники. Галерея pop/off/art. Москва
2005 Портрет лица. Центр современного искусства М’АРС. Москва
2004 Nonkonformisten aus Moskau. Ludwig-Museum. Кобленц. Германия
2004 Throw the Past to the Future. Gallery Alexander Gertsman Contemporary Art. Нью-Йорк. США
2003 Графика XX века. Новые поступления. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2001 Второй русский авангард. Галерея DIDI. Санкт-Петербург
2000 Bons Baisers de Russie. Festival Garonne 2000. Тулуза. Франция
2000-1999 Kunst im Untergrund. Nonkonformistische Künstler aus der Sowjetunion. Albertina. Вена. Австрия
1998 Евроремонт. Выставочный зал культурного центра «Славянский». Москва
1996-1997 Here and There, Then and Now. Contemporary Artists from the Former Soviet Union. Gallery Alexander Gertsman Contemporary Art. Нью-Йорк; The Dodd Center. University of Connecticut. Сторрс; National Jewish Museum. Вашингтон. США
1995-1996 Die Farbe der Zeit: 12 Zeitgenössische Russische Künstler. Museum Burg. Кверфурт; Kunstverein Salzgitter e.V., Зальцгиттер; Museumsverein für das Fürstentum Lüneburg e.V. Люнебург. Германия
1995-1996 Russian Jewish Artists in a Century of Change: 1890-1990. The Jewish Museum. Нью-Йорк. США
1995 From GULAG to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union 1956-1986. The Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
1995 Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten. Russland 1957-1995. Wilhelm-Hack-Museum. Людвигсхафен; Documenta – Halle. Кассель; Lindenau-Museum Altenburg. Альтенбург. Германия
1993 Roginsky - Riera - Intérieurs aux Paysages. Galerie Jorge Alyskewycz. Париж. Франция
1993 Предшественники русского поп-арта. Центральный дом художника. Москва
1991 Soviet Contemporary Art. From Thawe to Perestroika. The Setagaya Art Museum. Токио. Япония
1991 Quelques Idées pour la Décoration de la Maison. Mikhail Roginsky et Alejandra Riera. Galerie Jorge Alyskewycz. Париж. Франция
1990-1991 Другое искусство. Москва. 1956-76. Галерея «Московская коллекция». Государственная Третьяковская галерея. Москва; Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
1990 L'Art Décodé. Galerie Stéphane de Beyrie. Париж. Франция
1990 Têtes. Galerie Jorge Alyskewycz. Париж. Франция
1989 Московское неофициальное искусство 1960-х – 70-х годов из собрания Леонида Талочкина. Куйбышевский областной художественный музей. Самара
1987 5 Russes à Toulouse. Art Conseil. Jorge Alyskewycz. Тулуза. Франция
1986 Entre le Signe et le Symbole. Galerie Georges Lavrov. Париж. Франция
1984 Pays «Paysages». Maison de la Culture André Malraux. Тенке. Франция
1982 The Incredible Russians. Aronson Gallery. Атланта. США
1981 Ausstellung Russischer Gegenwartskunst. Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis. Брегенц. Германия
1981 Travaux sur Papier, Objets, Photos, 10 ème année. CMAC. Шуази-Ле-Руа. Франция
1981 Nouvelles Tendances de l'Art Russe Non Officiel (1970-1980). Centre Culturel de Villedieu. Вильдье. Франция
1979 Les Russes à Paris. Galerie Bellint. Париж. Франция
1977 Двенадцать художников. Московский дом художника. Москва
1976 Групповая выставка московских художников. Выставочный зал МОСХ на Беговой. Москва
1975 Выставка живописи московских художников в павильоне «Дом культуры». ВДНХ. Москва
1967 Всесоюзная выставка работ художников театра, кино и телевидения. ЦВЗ «Манеж». Москва
1965 Выставка живописи молодых художников. Молодежный клуб Дзержинского райкома комсомола на Большой Марьинской улице. Москва
1963 Выставка эскизов декораций и костюмов молодых художников Москвы. Центральный дом актера. Москва
