Картон, акрил
101×50см
Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Поэт Генрих Сапгир называл его работы «русским поп-артом», а сам Рогинский говорил, что на холстах у него каждый раз «только импровизация». В 1978 году художник вместе с женой Лианой эмигрирует во Францию: так в его творчестве начинается парижский период — время ностальгических композиций, посвященных советскому укладу и жизни в Москве. Повседневность завораживала его, поскольку являлась бесконечным источником художественных образов. Еще в 1960-е у Рогинского был целый период «поэзии предмета», когда буквально весь коммунальный хозяйственный и продуктовый быт перекочевал в его картины. Vladey
Работы Михаила Рогинского находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси. Нью-Брансуик. США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк. США), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее Art4 (Москва), Фонде Михаила Рогинского (Москва), Государсвенном Русском музее и других собраниях.
pdfМолодые у стены смеха 2002. Холст, масло. 100×142
В вагоне 2000. Холст, масло. 115,5×58,4
В приемной 1998. Холст, масло. 115×89
Уличная торговля 1997. Холст, масло. 46×182
Вид сверху 1993. Картон, акрил. 101×50
Чайник 1991. Картон, акрил. 85×62
Стулья и пакеты 1980. Бумага, акрил, фломастер. 150×122