Бумага, акварель
40×30см
Серия «Хороший художник это мертвый слепой художник» (или «История искусства XX века») включает в себя почти анекдотическое изображение значимых художников XX века в наивных ландшафтах будто из детской книги: Владимира Татлина, Василия Кандинского, Сони Делоне, Марка Ротко, Михаила Рогинского и др. Масштабная серия акварельных работ выкладывалась художником в Instagram в отдельный аккаунт «good_artist_is_a_blind_artist» летом 2019 года; каждая из работ серии сопровождалась небольшой надписью, выдуманным забавным фактом о художнике или художнице. Так, история искусства XX века оказалась отображена не в научных томах с формально-стилистическим или семиотическим анализом работ гениев прошлого века, которых история склонна превращать в окаменевшие памятники-идолы, но в череде комичных персонажей в сюрреалистических ситуациях, напоминающих вымышленных героев московского концептуализма («вшкафусидящийпримаков» и т.п.): «Почти нарисовал Диану Арбус, танцующую партию «Черного лебедя» в зеленой коробке с красными звездами вместо балетной пачки. Теперь думаю, кого мне нарисовать в виде школьницы-первоклашки в юбочке-шотландке, с пионерским галстуком и в туфлях Laboutin на десять номером больше, Александру Экстер или Соню Делоне?… Завтра надо нарисовать Криса Бердена, выдающийся был художник… Он у меня получается с утиным носом, в епископской митре, в пушистой шубе навыворот и в таких же сапогах, и с мазером. Я бы и Джозефа Кошута нарисовал, но он, слава богу, жив» (из facebook’а художника). Значимые элементы и приемы творчества изображенных художников становятся забавными атрибутами: например, кафельная плитка из работ Рогинского (как доведенный до предела в духе оп-арта бытовой предмет и одновременно абстрактная сетка) оказывается клетчатой юбкой, как и геометрические формы русских авангардистов украшают причудливые костюмы.
В этой серии Алексееву удается не только напомнить зрителю о подрыве модернистского мифа о художнике-гении, непонятом мудреце, но обнажить сам факт замены истории мифологией. «Фальсификация» жизней художников XX века в таком юмористическом ключе сразу бросается зрителю в глаза, в отличии от мифологии научных, научно-популярных или коммерческих текстов, где имя Кандинского или Малевича порой оказывается сконструированным культурным продуктом, брендом, симулякром. Исторические личности становятся персонажами и героями этой разрастающейся мифологии; мертвый художник не мешает мифу, но подкрепляет его. Одновременно с этим, обращая внимание на подписи с именами под «портретами» художников, мы можем наткнуться на вопрос без ответа: сохраняет ли текст функцию означивания изображения или отношения текстуального и визуального оказываются разорванными как в «Вероломстве образов» Магритта?
Из серии Good artist is a dead blind artist 2019. Бумага, акварель. 40×30
Из серии Magritte pour la cuisine 2015. Бумага, акварель. 23×30
Полотенца. Воспоминания о лете 2003. Бумага, масляная пастель. 100×70
Из серии «Предсмертные рисунки» 2002. Бумага, карандаш. 47×31
Без названия 1984. Оргалит, темпера. 100×100