Никита Селезнев

Работы скульптора Никиты Селезнева отвечают самым высоким стандартам международного мультимедиального искусства — искусства, смело использующего любые материалы, будь то готовые вещи, изображения, слова или видео. Селезнев продолжает линию работы с массмедийными образами, воплощением которой стали произведения авторов так называемого поколения картинок — Синди Шерман, Шерри Левин или Роберта Лонго, — впервые описанные как единый художественный феномен американским критиком и куратором Дагласом Кримпом во второй половине 1970-х. Сегодня среди ближайших «соратников» и «соратниц» Селезнева по эстетической программе — такие важные современные художники, как Джордан Вольфсон (США), Анна Удденберг (Швеция) или Хосе Давила (Мексика).

Ведущий теоретик современного искусства Розалинд Краусс в работе «“Путешествие по Северному морю”: искусство в эпоху постмедиальности» связывает наступление новой эры с именем бельгийского концептуалиста Марселя Бротарса, поскольку именно Бротарс не признавал специфичность медиума и различия между уникальными и репродуцируемыми объектами. Краусс отмечает, что «появление высших технологических существ — “робота, компьютера” — позволяет нам оценить врожденную сложность медиумов». Однако в практике Селезнева, которую можно описать как непрерывный перевод образов из одного «агрегатного состояния» в другое, ставка сделана не на скрупулезное рассмотрение медиума скульптуры, а на сам процесс перевода.

«Взгляд фланера» у Селезнева сравним с бодлеровским, но теперь вместо пассажей, вокзалов и витрин магазинов — цифровой контент. В поисках образов Селезнев обращается к интернет-пространству, вычленяя из социальных сетей — «Инстаграма», «Фейсбука» или «Телеграма» — визуальные и коммуникационные «рефрены». Фотографии, подписи и комментарии, циркулирующие в онлайн-сообществах — в лайфстайл-пабликах, каналах об уличной моде или в аккаунтах героев современной поп-культуры типа Билли Айлиш или Tyler, The Creator, — становятся основой для пластической формы, переводятся на язык скульптуры и предстают в качестве своеобразных архетипов. Как и при любом переводе, что-то неизбежно теряется, но для Селезнева важно не столько сохранить верность образу, «цитататность» по отношению к оригиналу, сколько транслировать оригинальный градус эмоционального накала и максимально точно зафиксировать сентимент. Обращаясь к новому эстетическому канону, Селезнев одновременно исследует молодежную культуру с присущей ей установкой на бунтарство, сексуальность и агрессию. Отсюда, например, в полуабстрактных скульптурах появляются элементы «протестной униформы»: балаклава, худи, наушники.

Карате-поэзия — это сбалансированный образ и неологизм, придуманный Селезневым для описания «языка», на котором говорят между собой пользователи. В основе коммуникации — короткие яркие посылы и притягательность. Для кого-то карате — это просто серия рубленых ударов, а для кого-то — боевое искусство. Так же и с поэзией: для одних — это пафос в пыльных углах, для других — чистая трансгрессия. Еще одним импульсом для проекта стали найденные в интернете и сделанные фанатами любительские переводы популярных песен.

Zeitgeist, однако, изменчив, и карате-поэзия уйдет так же, как, например, поэзия скальдическая. По этой причине «мемориалы» Селезнева максимально фотогеничны, «дизайнерски корректны» и созданы с расчетом на реинтеграцию в пространство интернета. garage.org