Никита Селезнев

1990

Мультидисциплинарный художник из Перми, выпускник Академии им. Штиглица. В творчестве исследует проблему гибридизации пространств: реального и виртуального, человеческого и машинного, городского и природного. Создает тревожные и злободневные образы настоящего. Участник Уральской индустриальной биеннале (2017), Биеннале молодого искусства (2016). Vladey

Работы скульптора Никиты Селезнева отвечают самым высоким стандартам международного мультимедиального искусства — искусства, смело использующего любые материалы, будь то готовые вещи, изображения, слова или видео. Селезнев продолжает линию работы с массмедийными образами, воплощением которой стали произведения авторов так называемого поколения картинок — Синди Шерман, Шерри Левин или Роберта Лонго, — впервые описанные как единый художественный феномен американским критиком и куратором Дагласом Кримпом во второй половине 1970-х. Сегодня среди ближайших «соратников» и «соратниц» Селезнева по эстетической программе — такие важные современные художники, как Джордан Вольфсон (США), Анна Удденберг (Швеция) или Хосе Давила (Мексика).

Ведущий теоретик современного искусства Розалинд Краусс в работе «“Путешествие по Северному морю”: искусство в эпоху постмедиальности» связывает наступление новой эры с именем бельгийского концептуалиста Марселя Бротарса, поскольку именно Бротарс не признавал специфичность медиума и различия между уникальными и репродуцируемыми объектами. Краусс отмечает, что «появление высших технологических существ — “робота, компьютера” — позволяет нам оценить врожденную сложность медиумов». Однако в практике Селезнева, которую можно описать как непрерывный перевод образов из одного «агрегатного состояния» в другое, ставка сделана не на скрупулезное рассмотрение медиума скульптуры, а на сам процесс перевода.

«Взгляд фланера» у Селезнева сравним с бодлеровским, но теперь вместо пассажей, вокзалов и витрин магазинов — цифровой контент. В поисках образов Селезнев обращается к интернет-пространству, вычленяя из социальных сетей — «Инстаграма», «Фейсбука» или «Телеграма» — визуальные и коммуникационные «рефрены». Фотографии, подписи и комментарии, циркулирующие в онлайн-сообществах — в лайфстайл-пабликах, каналах об уличной моде или в аккаунтах героев современной поп-культуры типа Билли Айлиш или Tyler, The Creator, — становятся основой для пластической формы, переводятся на язык скульптуры и предстают в качестве своеобразных архетипов. Как и при любом переводе, что-то неизбежно теряется, но для Селезнева важно не столько сохранить верность образу, «цитататность» по отношению к оригиналу, сколько транслировать оригинальный градус эмоционального накала и максимально точно зафиксировать сентимент. Обращаясь к новому эстетическому канону, Селезнев одновременно исследует молодежную культуру с присущей ей установкой на бунтарство, сексуальность и агрессию. Отсюда, например, в полуабстрактных скульптурах появляются элементы «протестной униформы»: балаклава, худи, наушники.

Карате-поэзия — это сбалансированный образ и неологизм, придуманный Селезневым для описания «языка», на котором говорят между собой пользователи. В основе коммуникации — короткие яркие посылы и притягательность. Для кого-то карате — это просто серия рубленых ударов, а для кого-то — боевое искусство. Так же и с поэзией: для одних — это пафос в пыльных углах, для других — чистая трансгрессия. Еще одним импульсом для проекта стали найденные в интернете и сделанные фанатами любительские переводы популярных песен.

Zeitgeist, однако, изменчив, и карате-поэзия уйдет так же, как, например, поэзия скальдическая. По этой причине «мемориалы» Селезнева максимально фотогеничны, «дизайнерски корректны» и созданы с расчетом на реинтеграцию в пространство интернета. garage.org

#Начало века
Работы
***

*** 2020. Пластификация. 110х140

Объект из проекта «Карате-поэзия»

Объект из проекта «Карате-поэзия» 2019. Архитектурный бетон, пластик. 105х33х37

Выставки

2021 В долине. Рихтер. Москва
2020
Субурбия. Галерея «Виктория». Самара
2020 Карате-поэзия. MYTH Gallery. Санкт-Петербург
2019 Дон Кихот. Глава, в которой... (совместно с Екатериной Соколовской). Дом-музей Ф.И. Шаляпина. Санкт-Петербург
2018
Мой зеленый крокодил. Галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
2018 «ἀλλ’ οὐδ’ ὡ̃ς ἑτάρους ἐρρύσατο, ἱέμενός περ: αὐτω̃ν γὰρ σφετέρη̨σιν ἀτασθαλίη̨σιν ὄλοντο, νήπιοι, οἳ κατὰ βου̃ς ‘Υπερίονος ‘Ηελίοιο ἤσθιον: αὐτὰρ ὁ τοι̃σιν ἀφείλετο νόστιμον ἠ̃μαρ. τω̃ν ἁμόθεν γε, θεά, θύγατερ Διόσ, εἰπὲ καὶ ἡμι̃ ». Галерея FFTN. Санкт-Петербург
2018 Сказки Дасии»( совместно с Екатериной Соколовской). Музей Федора Шаляпина. Санкт-Петербург
2017 Мой маленький протест. Резиденция КвартаРиата. Петергоф
2016 Pets. Галерея 2.04. Санкт-Петербург

2021 Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2021
Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2020 20:20 Время остановилась. Московский музей современного искусства. Москва
2019
Зимняя рассада. Выбор селекционера. Сад Бенуа. Санкт-Петербург
2019 Open out festival. Тромсё. Норвегия
2019 Однушка, в рамках проекта «На районе». ЖК Ново-Молоково. Московская область
2019 Летняя тоска. Галерея Agile. Санкт-Петербург
2019 Это начало/ Виртуальный гений. Nova Art Contest. Новая Голландия. Санкт-Петербург
2019 Горизонт-19. Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург
2019 Ich bein allien. Kunsthalle nummer sieben. Санкт-Петербург
2019 В январе было 10 часов солнца_[арэ - арэ]?. Галерея Симона Мраза (MSC). Москва
2018 Пространствование. Residence QuartaRiata. Санкт-Петербург
2018 Сессия нежности. Qrators. Париж. Франция
2017 Консалтинг-групп BZMST и партнеры. Совместно с коллективом BZMST. В рамках параллельной программы 4-ой Уральской индустриальной биеннале. Екатеринбург
2017 Кладбище диалог. Галерея «Фрагмент». Москва
2016 Фонационные связи. 5-й паблик-арт фестиваль «Арт Проспект». Санкт-Петербург
2016 Безместье (совместно с коллективом BZMST). В рамках специального проекта V международной биеннале молодого искусства. Москва
2015 Простолье. Санкт-Петербург
2015 Вокруг света. Мастерская М. К. Аникушина. Музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
2015 Erasmusexhibition 2015. Вроцлав
2015 Против геноцида, войны и терроризма. Санкт-Петербург
2014 Медь в доме медных дел мастера. Вроцлав
2014 Метафизическая голова в фонде художника М. Шемякина. Санкт-Петербург
2014 7 дней академии Штиглица в Лофт Проекте Этажи. Санкт-Петербург