1923—2007
фото: пальмин игорь
Представитель московского круга художников-нонконформистов 1950-1960-х годов. Участник «Лианозовской группы». Начинал с пейзажных зарисовок, поэтому в его абстракциях часто появляются биоморфные формы. Использует контрастные цвета и градиенты, достигая свечения красок. Нередко лаконичный колорит построен на драматичном сочетании красного и черного, или черного с голубым. Vladey
Работы Николая Вечтомов находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси. США), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее ART4 (Москва), Музее AZ (Москва), Дальневосточном художественном музее (Хабаровск) и других собраниях. ...
Николай Вечтомов родился 10 апреля 1923 года в Москве.
В августе 1941 года, после окончания средней школы, он был призван в армию; окончил Саратовское танковое училище. В 1946 после демобилизации поступил в Московское городское художественное училище, где он учился у Михаила Перуцкого, Константина Дорохова, Моисея Хазанова и Боима Соломона. Спустя 3 года училище расформировали за «формализм» и всех учащихся перевели в Московское областное художественное училище памяти 1905 года. В 1951 году Вечтомов окончил училище; раннее творчество художника было отлично увлечением натурой, в особенности пейзажем: «Я начинал с натурных работ после войны. Позже огромное впечатление я получил от замечательных поездок на Дальний Восток, Кунашир, Курилы, Охотское море.» — вспоминал Николай Вечтомов (Вадим Алексеев. «Николай Вечтомов: «Лианозово» — не школа, а образ жизни»).
В середине 1950-х годов Николай Вечтомов знакомится с Евгением Кропивницким и Оскаром Рабиным; в последующем это знакомство послужило становлению содружества художников — «Лианозовской группы». В конце десятилетия Вечтомов становится членом этой группы, представляющей собой творческое объединение поэтов и художников неофициального искусства. Встречи группы проходили в поселке Севводстрой близ железнодорожной станции Лианозово, по названию которой надзорные органы «окрестили» авторов лианозовцами: «Название придумали в МОСХе в тот момент, когда исключали Е.Л. Кропивницкого за «формализм и организацию лианозовской группы» (Вадим Алексеев. «Николай Вечтомов: «Лианозово» — не школа, а образ жизни»). В группу входили Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Лев Кропивницкий, поэты Игорь Холин, Всеволод Некрасов и другие. Художников не объединяли общие стилистика, пластические решения; у них не было манифеста, как, например, у группы «Движение»: «ни о какой школе говорить нельзя — настолько четко каждый сформулировал в работах свои индивидуальные принципы. Мы всегда пытались держать творческую границу. Это был непреложный закон нашей дружбы. Быть только самим собой». (Вадим Алексеев. «Николай Вечтомов: «Лианозово» — не школа, а образ жизни»).
На рубеже 1950-1960-х годов Николай Вечтомов, прочно войдя в круг художников-нонконформитстов, начал принимать участие в культовых групповых выставках, среди которых: отечественные выставки в клубе «Дружба» в конце 1960-х годов, выставка 1975 года в павильоне «Пчеловодства» на ВДНХ, 1-я выставка секции Горкома графиков 1977 года и др; и зарубежные — «L’art Russe Contemporaine» в 1976 году в Париже, «Unofficial Art from the Soviet Union в Лондоне в 1977, «Диссидентская биеннале» в Венеции в 1977 и другие.
В конце 1950-х годов, пройдя через эксперименты абстрактного экспрессионизма, Николай Вечтомов пришел к характерной для всего его дальнейшего творчества беспредметной живописи как итогу его поисков нового способа формообразования. Первой работой такого рода явилось произведение «Реквием» 1958 года, в дальнейшем вошедшее в коллекцию Государственной Третьяковской галереи. Отображение видимого эмпирического мира сменилось фантастическими абстрактными композициями, с акцентом на анализ и оформление пространства, времени и движения. Лев Кропивницкий писал о Николае Вечтомове: «Он не натуралист, реконструирующий обстановку межпланетного путешествия. Он передает ощущение, среду миров, существующих или не существующих, и делает это убедительно.» (Андрей Ковалев. «Черное солнце» Лианозова). Отчасти, «космические» ландшафты Вечтомова могут быть сравнимы с начинаниями художников кинетистов, выделяющих движение как первоэлемент произведения: пульсирующие красные объекты в неопределенном пространстве Вечтомова в своих динамике, ритме напоминают «светящиеся» спирали Франциско Инфанте или структурно-ритмичные конструкции Льва Нусберга.
Формы в работах Николая Вечтомова всегда пластичные и текучие; обилие изгибов, плавных линий и переходов, однако контрастная цветовая гамма чистых цветов с почти графическими контурами объектов создают конкретику биоморфного элемента. Автор мастерски сочетает не только полярные друг другу «конкретное-абстрактное», но «двумерное-трехмерное»; без реалистической проработки светотени фантастические композиции обретают свой объем, оставаясь частью абстрактно-декоративного пейзажа. О своей мистической, сюрреалистической манере письма Вечтомов говорил: ««Мы живем в темноте и уже свыклись с ней, вполне различаем предметы. И все же свет мы черпаем оттуда, из сияния закатного Космоса, он-то и дает нам энергию видения. Поэтому для меня важны не предметы а их отражения, ибо в них таится дыхание чужеродной стихии».
Николай Вечтомов умер 18 апреля 2007 года в Москве. Анастасия Тимофеенко
Солнце 1963. Холст, масло. 123×190
Без названия 1962. Холст, масло. 54×63