Павел Гришин

Павел Гришин родился в 1978 году в Москве. В 1995 году поступил на художественно-графический факультет в Московский педагогический государственный университет им. В. И. Ленина; в 1999 прервал обучение, переступив в Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова. Учился на отделении монументально-декоративной живописи в мастерской Бройдо Илья Матвеевича. В 2006 году стал членом иллюстраторского объединения «Цех», созданного Романом Годуновым  и Виктором Меламедом. С 2012 по 2013 года учился в Институте проблем современного искусства.

Первая персональная выставка Павла Гришина прошла в 2012 году в Музее современного искусства Эрарта. В проекте «Curriculum vitae» художник совместил два подхода к созданию произведения искусства, близкие самому автору: мышление архитектурными формами художника-монументалиста и работа с двумерным пространством иллюстратора. Гришин, имевший опыт работы с прессой, видел в процессе создания иллюстраций необходимость ориентирования в «среде обитания» визуальных образов для репрезентации и передачи информации; такой метод характерен для монументалиста, ориентирующегося на архитектурные формы и среду бытования изображения. «Curriculum vitae» выступило исследованием Гришина европейской художественной культуры декоративной живописи. Обращаясь к сюжетам классической живописи, Павел Гришин будто накладывает на них фильтры с новым колоритом и многочисленными орнаментами, переосмысляя «оригинал» в декоративном ключе и находя узорчатые паттерны в неожиданных фрагментах.

В 2014 году Гришин создал новую серию живописных работ «Каждый охотник желает знать»; название серии отсылало к популярной «шпаргалке» в академической художественной школе, помогающей запомнить основных цвета и их положение в цветовом круге. Экспериментальные для автора работы были выполнены в разных живописных манерах; основной идеей проекта выступило простое утверждение «живописью сегодня заниматься сложно». «Если живописец  - охотник, желающий знать где сидит фазан, то выйдя в лес на охоту, он обнаруживает, что в лесу только другие охотники. Дичь можно позаимствовать у коллег — у одного взял трофей, пока тот зазевался, у другого» (Павел Гришин на medium.com)

В 2016 году Павел Гришин стал лауреатом конкурса «Фабричные мастерские. Сессия III», организованного Центром творческих индустрий «Фабрика». В последствии там были реализованы несколько персональных проектов художника, среди них: видео-инсталляция «Гибель во льдах» 2016 года. Основой произведения поступила работа представителя немецкого романтизма Каспара Фридриха «Das Eismeer» (Гибель во льдах). «Притяжение» Гришина к этой работе навело художника на рассуждения о причинах такого интереса: через попытки восстановить воспоминания из детства о колыбельных с различными героическими историями ( «Шел отряд по берегу», «Там вдали за рекой» и т.д) Павел Гришин пришел к рефлексии над феноменом подвига в постсоветском пространстве. «Революционный пафос и многочисленные примеры самопожертвования во имя великой идеи, были подвергнуты острой критике, вместе с идолами социалистического метанарратива, ставшего нашей идеологической родиной… Не реализованный героический потенциал, стал причиной не одного экзистенциального «крушения». Искусственно воссоздавая ситуацию катастрофы, перемещаясь от одной жалкой жизненной драмы к другой неутомимые герои, превращают свою жизнь, в чреду воображаемых подвигов, на пути к неизбежному бесславному поражению» — рассуждал Павел Гришин.

В 2018 году в галерее «Пересветов переулок» Гришин в качестве интерактивной экспозиции создал реконструкцию собственной студии. Проект «Студио визит» включал в себя различные эскизы художника, элементы интерьера из мастерской автора, художественные материалы и подобное. Проводив также каждую неделю авторские экскурсии по экспозиции, Павел Гришин стремился воссоздать «стандартную процедуру институционального контроля за новыми достижениями художника» (Павел Гришин о выставке). В 2019 году Павел Гришин совместно с Александрой Бобковой создали инсталляцию «Там где стены» в галерее «ГРАУНД Солянка». Проект был посвящен теме дома, выстраивания личного пространства, также — памяти поколения и коллективному опыту восприятии мира. За год до реализации проекта художниками был создан одноименный зин в Ground zine publishing.

Среди других инсталляций и объектов автора 2010-х годов: инсталляция «Тайная вечеря» (2010, в коллекции Музея современного искусства «Эрарта»), за которую художник получил премию конкурса «Арт-объект в пространстве современного музея»; также — инсталляция «Тихий час» (2010), выполненная в рамках проекта «Старт» в Центре современного искусства «Винзавод». Анастасия Тимофеенко