Петр Быстров

Петр Быстров родился 4 ноября 1980 года в Москве. В 2002 году окончил философский факультет Российского государственного гуманитарного университета. С 2005 по 2006 года был профессором Новой Академии изящных искусств в Милане. С 1999 по 2008 года был участником группы художников и активистов «Общество Радек», явившейся продолжением деятельности учеников Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна — одного из ключевых представителей московского акционизма.

Школа современного искусства возникла в 1997 году; по воспоминанием одного из участников группы художника Максима Каракулова: «… Авдей пригласил нас тогда к себе домой и рассказал, что у него есть очередной художественный проект под названием «Школа современного искусства». По замыслу Авдея мы должны были стать его учениками, а он — нашим учителем. Нас было человек шесть, и надо признаться, до этого момента никто из нас даже не задумывался о том, что хотел бы заниматься современным искусством… мы дебютировали в марте 1997 года, приняв участие в фестивале «Золотая маска», который проходил в Доме актера, на Арбате…» (Максим Каракулов. Художественный журнал, №30-31). Среди участников выступления «Школы перформанса» был Петр Быстров. 18 марта 1997 года ученики школы на сцене Дома актера демонстрировали различные перформативные действия: «…(прыгали через скакалку, пили вино, лежали на стульях, залезли в ящик, зачитывали список материных слов, показывали жопу), а также выполняли домашние задания — производили абсурдные жесты (поедание книги кулинарных рецептов), символические жесты… и жесты эпатажа» (Максим Каракулов. Художественный журнал, №30-31).

В январе-апреле 1998 года Петр Быстров участвовал в акции «Школа авангардизма. Вон из искусства» вместе Михаилом Мистетский, Ильей Будрайтскисом, Максимом Каракуловым, Давидом Тер-Оганьяном, Павлом Микитенко, Александром Галкиным. Автором акции выступил Авдей Тер-Оганьян: на Бауманской, 13 художники реализовали революционно-авангардистскую идею о сбрасывании классиков с «парохода современности». Приглашенным на акцию известным деятелям столичной культуры предлагалось немного рассказать о себе, после чего участники акции пытались «ниспровергнуть» классиков отечественного искусства: «единственным, кто сумел дать отпор разрушительной энергии молодых, оказался Юрий Альберт, который поставил перед хулителями условие — не произносить матерных и бранных слов, и Константин Звездочетов, напившись устроил такое безумие, что юные авангардисты были, по настоящему, шокированы. По материалам был смонтирован фильм «Вон из искусства!» (Ковалев А. Российский акционизм 1990-2000. М.: Книги WAM, 2007).

Следующей важной для всего российского искусства акцией стала «Баррикада» или «Баррикада на Большой Никитской». Более 250-ти активистов, художников, критиков, деятелей культуры (среди них — участники «Общество Радек») и др. воздвигли на Никитской улице баррикаду из картонных коробок. Акция была посвящена событиям 1968 года в Париже; придумана и подготовлена Анатолием Осмоловский и Авдеем Тер-Оганьяном. «… Прибывшие к месту события представители власти были сильно обескуражены: «Кто эти люди? Чего они хотят?». Мало того что лозунги на красных транспарантах были написаны на французском языке, но и то, что скандировалось по-русски, не вносило ясности. Например, «Денег нет — и не надо!», «Бог есть — бога нет!», «Свободу попугаям!» и «Смерть коровам!». Хотя среди сюрреалистических выкриков можно было услышать и «Долой Ельцина. Лужкова и Церетели!». В конце концов, милиция, оцепившая весь район, предложила митингующим разойтись.» (Милена Орлова. Коммерсантъ-Daily. 26 мая 1998).

В августе 2000 года «Общество Радек» провели демонстрацию в центре Москвы: «мы выбрали несколько наземных пешеходных переходов — где порой образуется огромные массы людей, ожидающих сигнал светофора, чтобы перейти на другую сторону. В течение нескольких дней мы переходили улицу вместе со всеми. Одновременно разворачивали транспаранты и поднимали флаги над головой. Так происходила демонстрация,  со всеми характерными дня нее атрибутами: центральные улицы, остановленное уличное движение, напряженная милиция, поток людей, движущихся в одном направлении… Главное что иллюзия манифестации возникала. И люди, шедшие в колонне вместе с нами, на этот раз были не просто посторонними зрителями, а сами создавали событие и участвовали в нем» (Петр Быстров// Ковалев А. Российский акционизм 1990-2000. М.: Книги WAM, 2007).

Группа «Общество Радек», названная в честь Карла Радека — революционера, деятеля международного социал-демократического и коммунистического движения — просуществовала до 2008 года. Участники группы также издавали одноименный журнал «Радек» (редактор — Анатолий Осмоловский); были участниками Manifesta 4 в 2002 году, 1-ой и 2-ой Пражских биеннале в 2003 и 2005 годах. Выставки группы походили в Музее Андрея Сахарова, галерее Марата Гельмана, Музее AZ, также — в зарубежных институтациях. «Для Общества Радек самообразование всегда заключалось, в основном, в интеллектуальном фантазировании, углубленной (до перверсивности) вдохновленности теорией, “домашнем” и локальном ситуационизме» (Петр Быстров на chtodelat.org). В 2007 году Петр Быстров совместно с Алексеем Булдаковым стал финалистом премии Кандинского в номинации «Медиа арт».  Работа художников «Вечеринка без трусов» подводила итоги десятилетия участия в группе «Общество Радек», продемонстрировал документальный материал перформансов и выставок.

В 2008 году Быстров стал финалистом премии государственной «Инновация» в номинации «Молодой художник». С 2012 года является членом Творческого Союза художников России. В 2017 году выступил куратором программы перформансов фестиваля «Форма» в ЦСИ «Винзавод». После работы с перформансами и видео-артом в конце 2000-х годов Петр Быстров, в сочетании фанеры и строительных скоб, создал авторскую «графическую» технику — «скобогравюра»; в последствии среди произведений Быстрова можно встретить и «скрепогравюру», «тросогравюру». 
В качестве переходной точки к созданию новой техники можно отметить персональную выставку Петра Быстрова «Листки с нитками» 2008 года в квартирной галереи «Черемушки». Основным материалом были выбраны нитки и металические скобы; Быстров буквально констатировал «недостаточность» проекта: «С точки зрения эстетической новации, ремесла, смысла – всего ей недостает, всего тут мало. И именно поэтому старая моя затея сегодня реализована» (Петр Быстров. Художественный журнал №71-72). Нефигуративные работы выступили своеобразным утверждением «безъязыкости»; отсутсвие формы, смысла создает сумбурность и неясность, перетекая в «идеальную бессмыслицу». Художник использует различные в априори нехудожественные материалы (проволка, шлифовальная бумага, мех, кабель) и конструирует различные социальные типажи (например, в сериях «Московские типы» и «Энциклопедия московских типов»); изображает культовых персонажей из поп-культуры (Карл Лагерфельд, Джон Леннон), исторических периодов и событий (Юрий Гагарин), литературы и народного творчества (Владимир Маяковский, Илья Муромец). Нестандартные, неклассические материалы в итоге очерчивают привычные, узнаваемые, отчасти «классические» образы; Петр Быстро создает уникальную ассоциативную игру, основанную на культурной (коллективной) памяти.

В 2016 году в Музее Москвы прошла масштабная персональная выставка Быстрова «Энциклопедия московских типов», лейтмотивом которой была идея о создании хрестоматийного москвича или портретной галереи жителей столицы разных эпох. Современные «скобогравюры» Быстрова экспонировались вместе со старыми открытками с изображением москвичей XIX-XX веков. Важную роль в проекте художников отвел значению спец. одежды и подобных ей опознавательных знаков: восприятия обществом индивида различно в зависимости от его социальных роли и положения. Человек, одетый в форму оказывается обезличенным; его репрезентация возможно только через принадлежность к той или иной организации или группе. Такая особенность идентификации оказывается связанной и с городским пространством; столица пронизана «идентификаторами» различных профессий, например, полицейский или служащий метрополитена, что формирует свою галерею «московских типов». Анастасия Тимофеенко