Сергей Братков

На становление Сергея Браткова оказал влияние родной город Харьков, в котором еще в 1960–1970-х годах сформировалась знаменитая харьковская школа фотографии. В этом городе фотографов было больше, чем художников, так как именно там выпускали недорогой фотоаппарат «ФЭД» — аналог иностранного Leica (в народе — «Лейка»), который и стал первой камерой Браткова. Благодаря старшему брату, Сергей Братков попал в альтернативную арт-среду, где познакомился с ключевым харьковским фотографом-нонконформистом Борисом Михайловым, повлиявшим на его окончательный поворот в сторону фотографии.

Отличительной чертой харьковской школы фотографии была социальная направленность, обращение к «неприглядным» сюжетам окружающей общественной жизни, то есть ко всему тому, что в СССР снимать было запрещено. Но после перестройки, в 1980-х годах документальный язык фотографии и социально-ангажированная тематика были быстро исчерпаны и потеряли свою актуальность. В этот период вектор творчества Браткова смещается с содержания на форму произведения: он расширяет границы жанров искусства, придумывает новаторские методы работы с фотографией, экспериментируя с ее носителями. Он соединял фотографию со скульптурой — бетонировал в куб, закатывал в банки, печатал на ткани; фотография становилась частью перформанса и инсталляции. Такие практики работы с фотографией, где она является материалом для создания произведения, определяются понятием photo-based art. В дальнейшем Братков продолжал эксперименты, так в 2000-е его арсенал художественных средств пополнился работой с неоном, железом, гипсом. Важной частью творческой биографии Сергея Браткова является участие в харьковской «Группе быстрого реагирования», существовавшей с 1993 по 1996 год, в составе которой были Борис Михайлов, Сергей Солонский и Вита Михайлова. В постсоветский период их провокационные акции, объекты, фотосерии были посвящены исследованию, поиску своей национальной идентичности — проблематике перехода от советского к украинскому.

В 2000 году Сергей Братков переезжает в Москву, и с этого времени столица становится постоянным источником тем его фотопроектов («Моя Москва», «Шапито Moscow»). В них художник отражает изменение города, трансформацию общественных настроений, массовые празднества, коллективное бессознательное. Он продолжает снимать и на родине, фиксирует типичные украинские пейзажи. Нередко образы и сюжеты его работ связаны с детством. Сквозной темой художника является поиск идентичности. Сергей Братков никогда не расстается с камерой, он постоянно вглядывается в повседневность, в которой ищет страшное, комичное, сюрреалистичное и абсурдное. Браткова часто называют социальным критиком, но он скорее с ироничной улыбкой ненавязчиво указывает на несовершенство и нелепость современного мира. Vladey