Сергей Шеховцов
1969
Российский художник и скульптор, выпускник Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. С 1999 по 2006 г. жил и работал в сквоте «Бауманская, 13» товарищества «Искусство или смерть», где после работы с живописью создал свой первый скульптурный объект. В творчестве обращается к образам популярной культуры и повседневным мотивам, отчасти наследуя приемам соц-арта и используя для работы «бедные» материалы по типу поролона или пенопласта. В 2004 г. участвовал в Биеннале современного искусства в Сан-Паулу, в 2010 г. - в 54-й Венецианской биеннале в павильоне России.
Работы Сергея Шеховцова находятся в Zentrum für Kunst und Medien (Карлсруэ, Германия), Beelden aan Zee (Гаага, Нидерланды), Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Роверето, Италия), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее (Москва), Государственном центре современного искусства (Москва), Stella Art Foundation (Москва). ...
По собственному выражению, Сергей Шеховцов «вырос на соцреализме и классике». В начале 1990-х, начав свое обучение в художественной академии в Ростове, Шеховцов перевелся в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где стал учеником мастера «сурового стиля» Николая Андронова. Шеховцов до сих пор сохраняет характерный подход к разработке образов: он огрубляет, укрупняет изображаемые объекты, доводя их до состояния полуабстрактной экспрессии.
В середине 1990-х годов Шеховцов очутился в сквоте «Бауманская, 13», где в то время работали такие уже известные к тому времени художники, как Авдей Тер-Оганьян, Валерий Кошляков и Александр Сигутин. Шеховцов присоединился к ним и вскоре перешел от создания больших живописных полотен к работе в пространстве, созданию скульптурных изображений. Скульптура для Шеховцова — это область свободного выражения, способ освобождения различных материалов от условностей реальности.
В своих работах Сергей Шеховцов отходит от традиции создания вечных образов из практически вечных материалов. Шеховцов использует современные легкодоступные материалы, способные мимикрировать под любую форму: поролон, пенопласт, пластик, фибергласс и другие.
Художник, находясь в диалоге с классиками американского поп-арта, главным образом Класом Олденбургом и Томом Вессельманом, отказывается от идеи «высокого» искусства и художественных шедевров: в качестве альтернативы обращается к обыденной повседневности с ее богатством случайных форм и фактур.
В крупных скульптурных работах Сергея Шеховцова, в их композиции и трактовке объемов можно проследить влияние памятников советской эпохи. Вместе с тем в проработке формы видятся приемы кубизма начала XX века, хотя, может, для современного человека XXI века монохромные «граненые» поверхности его работ скорее напоминают о 3D-моделировании. В произведениях другого рода Шеховцов больше акцентируется на самой эстетике и фактуре бросовых материалов, создавая образы буквально «из ничего». Художник запутывает восприятие зрителя, втягивает его в игру, подменяя привычные материалы, анекдотично трансформируя и скрещивая образы из искусства, поп-культуры, рекламы и злободневной, узнаваемой повседневности. Vladey
Работы
Новости
Фонд культуры «Екатерина», Москва
