Виктор Алимпиев

1973

Виктор Алимпиев — Коллекция

Российский видеохудожник и живописец. Родился в 1973 году в Москве. Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года и школу «Новые стратегии Современного Искусства» при Институте проблем современного искусства. Участник 50-ой и 55-ой Венецианской биеннале современного искусства, «Манифесты 5», 4-ой Берлинской биеннале и других крупнейших международных выставочных проектов. Работает с беспредметной, многослойной и минималистичной живописью, а в видеоработах, отличных особой темпоральностью и драматургией, соединяет воедино логику танца, музыки и документального фильма. 

Работы Виктора Алимпиева находятся в M HKA (Антверпен, Бельгия), Tate Modern (Лондон, Великобритания), Trussardi Foundation (Милан, Италия), Foundation Sandretto re Rebaudengo (Турин, Италия), Pompidou Centre (Париж, Франция), V-A-C Foundation (Москва / Венеция. Италия), Московском музее современного искусства и других собраниях. 

Виктор Алимпиев в международном сообществе современного искусства известен прежде всего как видеохудожник. В 2003 году «Ода», одна из первых его работ, созданная в соавторстве с Марианом Жуниным, была показана на 50-й Венецианской биеннале, после чего режиссер Ромео Кастеллуччи пригласил его поучаствовать в театральной секции 51-й Венецианской биеннале 2005 года. Алимпиев создал театральную постановку, и с тех пор театральные традиции стали оказывать значительное влияние на творческие стратегии художника. Директор New Museum в Нью-Йорке Массимилиано Джони, являясь большим поклонником творчества Алимпиева, включил его работу «Корона» в основной проект 55-й Венецианской биеннале, который Джони курировал в 2013 году.

Фильмы и картины Виктора Алимпиева между собой отличаются и визуально, и концептуально, но тем не менее последовательно дополняют друг друга. Художник создает визуальные миры, фиксирующие моменты чувственного напряжения. Атмосферные размеренные видеоработы Алимпиева вводят зрителя в состояние гипнотического транса. Ритуальные движения, музыка и высокие голоса женщин, пение хора, плотные шорохи, сухие ритмичные звуки погружают в мир мечтательного созерцания, в котором реальность воспринимается предельно чувственно. Картины принадлежат к этому же миру: они стремятся передать ощущение авторской очарованности, замедлить взгляд и сфокусировать сознание на отдельных эмоциях, на мимолетных движениях тела и света, на следах произошедшего чуда.

Для реальностей, созданных Виктором Алимпиевым, характерна робкая напряженность, ощущение ранимости и даже уязвимости. Огромную роль в их возникновении играет человеческий образ, в первую очередь женский. Художник находит во внешности деталь или эмоциональный штрих — улыбку, поворот скул, ямочку. И этот образ становится воплощением святости, чистой радости, созерцание которого требует времени и погружения в него. Алимпиева не интересует физиологичность конкретного лица. Вместо этого он выделяет в нем какие-то центральные, иногда не самые очевидные линии. В поисках визуальной «формулы» художник создает многочисленные эскизы: сперва более подробные, а затем все более и более невесомые. Как шутит художник о своем искусстве: «Ямочки есть, а девчонки нет». Но чем миниатюрнее принцесса, тем больше замок. Живописный слой, созданный из множества тонких лессировок, становится тем глубоким пространством, в котором парит ускользающий образ. Vladey

#Начало века
Работы
Terrible as the moon

Terrible as the moon 2022. Холст, акрил, акварельный грунт, акварель, цветные карандаши. 225×120

Без названия

Без названия 2017. Холст, акрил. 240×130

Новости