Не отвержи мене отъ лица Твоего, 2011

Разработанные ранее принципы поэтики художника дополняются несколькими новыми эффектами: категория реальности форсируется масштабами работы, приближающими достоверные мотивы к натуральным размерам, в то время как конструктивные сдвиги изображения и текстовая вставка, тематически резонирующая с изображением, знаменует новую ипостась категории искусства — ипостась риторики. Искренность форсируется готовностью выдержать прямой взгляд персонажей — готовностью беззаветно довериться реальности, провозгласить ее апологию. Очевидно, что на данном этапе категория реальности играет в поэтическом организме главенствующую роль: неожиданно вскрывшаяся в действительности мощная динамика (работа создана в 1990 году!) начинает подсказывать искусству конструктивную стратегию и начинает придавать новый смысл персоналистическому началу. Виктор Мизиано

«Не отвержи мене от лица твоего и Духа твоего святаго не отими от мене» (Пс. : 50:13). Быть отверженным от лица Бога - быть незамеченным, недостойным его взора, неправедным, забытым, мертвым. Быть потерянным для чего-то взгляда: неувиденным в бурном потоке исторического времени, неуслышанным в хоре политических лозунгов.
Основой полиптиха становится своеобразная доска почета, парадный групповой фотопортрет, где главный герой - безликий «коллективный» труд, отчужденный от своих создателей. Рабочие на производственном предприятии стоят и смотрят в камеру, готовые стать частью одного масштабного, противоречивого воспоминания о советском народе. Один в поле не воин, а вместе вы можете стать частью Истории.
Владимир Куприянов деконструирует фотографический медиум памяти в буквальном и переносном смыслах: единая горизонтальная поверхность разрезается на части, волевым движением отводя каждому из персонажей свой «укромный уголок» над священными словами Псалма. Нарушается линейность, обнажаются «швы» монтажной склейки, ранее незаметно соединявшей все воедино. Эти «грубые» склейки есть ритмические вспышки, знаменующие раздвоение субъекта: субъект как часть Целого, вместе с этим - владелец собственного Я. В таком соединении чувствуется помеха, подвох: насколько органично собственное Я может быть частью этого Целого? Пульсация, динамика образа находится на грани оптической иллюзии, галлюцинации, коллективного помешательства и дезориентации. Аффект переходящий в пароксизм. 
Пересборка образа и его дифференциация вторит механизмам раннего советского монтажа, названного Ж. Делезом «диалектичным». Оппозиции «коллективное/индивидуальное», «земное/божественное», «память/забвение», «последовательное/прерывистое» есть внутренняя движущая сила; они существуют в рамках диалектического закона, «согласно которому Единое делится на части ради того, чтобы сформировать новое и более возвышенное единство» (Ж. Делез. Кино). В работе Куприянова коллективное не просто сменяется частным, будто предчувствуя скорый переломный момент 1991 года, но сливается с ним в своей противоположности, пусть беспокойной и «шизофреничной». Ведь что есть История: воспоминания современников или оставшееся на страницах учебника? Анастасия Тимофеенко

Групповая фотография в полиптихе "Не отвержи мене от лица твоего" (1989) появилась в результате съемки рабочего коллектива на металлургическом заводе «Серп и молот». Изображение, разделенное на 7 вертикальных полос, сопровождает строка из 50-го псалма, также фрагментированная на соответствующее количество частей. Это грандиозный, почти 5 метров в длину, фото-объект – ключевое произведение Владимира Куприянова.
Перед зрителем выстраивается группа из 9 рабочих, почти соразмерно реальному росту человека. Однако художник практически удваивает количество героев, используя кадрирование и монтаж – дублируя несколько раз каждого из героев. Именно это разделение и умножение дает то самое ощущение толпы и силы коллектива, охватывающее зрителя, находящегося прямо перед работой. Повторение можно интерпретировать и как формальное воплощение музыкального характера псалма, предполагающего распев.
Наращивая фигурную массу, Владимир Куприянов точно просчитывает расположение каждого персонажа и его дублей, выстраивая ритмическую волну. Образы трудящихся, главных героев вот-вот завершающейся эпохи, схвачены непосредственно, без эстетизма и позы. В их уста вложена фраза: "Не отвержи мене от лица твоего", символически обращенная и от лица художника или произведения искусства в сторону зрителя, и от лица рабочего класса, продолжающего борьбу за свои права. Анастасия Котельникова

Выставки

2012 The 14th International Photo Biennale "Photofest 2012.". The Modern Russian Photography. The Museum of Fine Arts , Houston, США
2008 Cast me not away from your presence. Gallery Impronte contemporary art, Милан, Италия
2008 Russian Contemporary Sale. Sotheby's London, Лондон
2003 О восьмидесятых. 1981-1989. Московский дом фотографии. Москва
1998 Среднерусский пейзаж. Музей освоения Севера, Губкинский, Западная Сибирь
1996 ПредИстория. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1996 Face à l'Histoire 1933-1996. Centre Pompidou, Париж, Франция
1995 Photoarbeiten 1981-1995. Haus am Waldsee, Берлин, Германия
1991 Mittelrussische Landschaft. Fotoarbeiten 1982–1991. Forum Stadtpark, Грац, Австрия
1990 The Missing Picture. Alternative Contemporary Photography from the USSR. MIT Visual Art Center, Кэмбридж, Массачусетс, США