Красный цветок, 1968

Представитель поколения «шестидесятников» советского неофициального искусства. В 1950-х гг. работал ретушером и фотографом в издательстве «Искусство»; не имея возможности получить профессиональное художественное образование, самостоятельно активно изучал историю изобразительного искусства и учился в мастерской художника Василия Ситникова. С конца 1950-х гг. в творчестве появляются узнаваемые меланхоличные композиции с цветами, ставшие визитной карточкой художника наряду с портретами в экспрессивно-примитивистской манере. Первый публичный показ работ Яковлева состоялся в 1959 г. в квартире композитора Андрея Волконского; в 1962 г. прошла первая выставка в Московском инженерно-строительном институте, а в 1963 г. - выставка совместно с Эдуардом Штейнбергом в Музее М. Ф. Достоевского, организованная писателем и художником Михаилом Гробманом. Был одним из участников знаменитой «Бульдозерной выставки» в Измайловском парке (1974) и выставках на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство» и в «Доме культуры» (1975). Работы Яковлева регулярно экспонировались в Горкоме графиков на Малой Грузинской наряду с произведениями Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга и др; в рамках международных проектов, например, в составе «Музея русского искусства в изгнании» Александра Глезера. Уже к началу 1950-х гг. у Яковлева начало сильно ухудшаться зрение, в поздний период художник работал почти вплотную к красочной поверхности холста; с 1980-х гг. начался долгий период нахождения и лечения в психиатрических лечебницах, однако Яковлев непрерывно продолжал заниматься творчеством.

Работы Владимира Яковлева находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-парк, США), Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Музее ART4 (Москва), Музее AZ (Москва), Новом музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург).

pdf