Владимир Марин

1984

В начале своего творчества Владимир Марин занимался аналоговой фотографией (серия «Осиротевшие вещи»), переключившись в дальнейшем на работу с самыми разнообразными материалами. В 2012 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника «Над заборами», на которой была представлена его живопись — предельно лаконичные образы, возникающие на поверхностях найденных объектов: старых сколоченных заборных досках или листах железа («Заводская труба», «Гаражи», «Дачи»). Там же выставлялись скульптурные рельефы из прорезанного листового железа, при помощи электрической подсветки превращавшиеся в изображения «Девятиэтажки» или «Ночной дороги». Этот материал, став одним из наиболее часто используемых в творчестве художника, зачастую примеряет на себя качества скорее не металла, а бумаги, как в серии объявлений «Зверушки» или череде измятых и надорванных «Листов».

Найденные объекты являются основополагающим материалом для творческих экспериментов Владимира Марина, работающего как с реальными предметами, несущими на себе следы бытования («Телескоп»), так и «бросовыми» материалами, которые художник превращает в произведения искусства. Так, идее трансформации материала была посвящена серия «Просто дерево жалко», в которой произведения представляли собой объемные инсталляции, выполненные из остатков деревьев (веток и стволов), спиленных и брошенных на улицах муниципальными службами в родной художнику Калуге. Минималистичные скульптуры, в которых Марин сделал фактуру дерева буквально говорящей, раскрывающей тот или иной образ («Голуби», «Такса», «Старухи»), воссоздавали сцены из привычной городской среды. При этом художник не ставил перед собой задачу создать натуралистичные изображения, а лишь визуально акцентировал увиденные им в кусках дерева образы, сделав их более «читаемыми» для зрителя.

Реальные предметы Владимир Марин лишает привычной функциональности, наделяя их новым значением — к примеру, в проекте «Дворовый поп-арт» (2014) дверная обивка из дерматина становится «одеялом», а конструкция из подъездных почтовых ящиков превращается в игру пятнашки. В своих работах художник довольно активно использует цвет, взяв за колористическую основу строительную краску или эмаль стандартных оттенков: коричневый, синий, серый. В серии «Сугробы» (2018) преобладающим становится чистый белый цвет, погружающий зрителя в мир зимнего пейзажа. Формы, которые приобретают в этих образно емких композициях металл и дерево, становятся комментариями к тихим и незначительным повседневным событиям: «Голубь прошаркал», «С козырька капает», «Сползает с края».

Владимиру Марину свойственна удивительная способность подмечать интересные визуальные образы, видеть нестандартную красоту в самых простых вещах, мимо которых равнодушно проходят другие люди. Обыденные предметы приобретают в его работах собственную историю, получая новое эмоциональное звучание. Творчество Марина нередко сравнивают с направлением арте повера («бедное искусство» — произведения итальянских художников 1960–1970-х годов, использовавших в своем искусстве промышленные или нехудожественные материалы), однако многие его работы по настроению кажутся намного более лиричными, чем у этих зарубежных художников, и отсылают чаще всего к тем образам реальности, что близки именно русскому человеку. Несмотря на сравнение критиками творчества Марина с арте повера, оно самостоятельно и самобытно, и вдохновляют его в большей мере художники из отечественного искусства, такие как Владимир Татлин или Владимир Архипов. Vladey

#Начало века
Работы
Собачка

Собачка 2019. Дерево, рэди-мейд. 165х20х70

Выставки

2020 Планетарий. В рамках Most Art Fest. Калуга
2020 Письмена. Галерея 11.12. Москва
2018 Сугробы. Галерея 11.12. Москва
2016 Неоспоримые свидетельства. Галерея 11.12. Москва
2014 Дворовый поп-арт. Галерея 11.12. Москва
2013 Просто дерево жалко. В рамках параллельной программы V Московской международной биеннале современного искусства. Галерея 11.12. Москва
2012 Над заборами. Галерея 11.12. Москва

2019-2020 Обычные вещи. ДК Громов. Санкт-Петербург
2018 Спасибо, пожалуйста, извини. В рамках VI Московской международной биеннале современного искусства. Государственный центр современного искусства. Москва
2017 Спутник над Мончегорском. Космос в работах художников XXI века. Мончегорский городской центр культуры. Мончегорск
2017 IV Уральская индустриальная биеннале: новая грамотность. Уральский приборостроительный завод. Екатеринбург
2015 Что-то происходит. Варочный цех. Мытищи
2015 VI Московская международная биеннале современного искусства. Центральный павильон. ВДНХ. Москва
2015 III Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Гостиница «Исеть». Екатеринбург
2014 Красота неприглядности. Галерея «Беляево». Москва
2014 MIXED MEDIA 4. Галерея 11.12. Москва
2014 К полету готов? Московский музей современного искусства. Москва
2013 Russian Export. 55 Sydenhan Road. Сидней. Австралия
2013 Выставка студентов «Свободных мастерских». Московский музей современного искусства. Москва
2012 Anonimous. Музей современного искусства PERMM. Пермь
2011 Фестиваль открытий. Дом музыки. Калуга
2011 Выставка победителей премии «Лучший фотограф 2010». Центр фотографии им. братьев Люмьер. Москва
2011 Поиск и эксперимент в искусстве. Дом музыки. Калуга