Юрий Альберт

Юрий Альберт родился в 1959 году в Москве. С 1974 по 1977 года брал уроки в мастерской Александра Меламида у его супруги Екатерины Арнольд для поступления в художественный вуз: Екатерина обучала Юрия Альберта писать натюрморты и гипсовые головы. Именно там впервые Альберт увидел работы основателей соц-арта Комара и Меламида. С 1977 по 1980 года учился на художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического института им. В. И. Ленина.

В 1983 году стал членом Московского горкома художников-графиков на Малой Грузинской, 28 — независимого профсоюза художников, графиков и фотографов. Там же проходили выставочные проекты художников неофициального круга; в зале Горкома экспонировались работы таких авторов как: Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте и другие. 

В начале 1980-х благодаря художнику-концептуалисту Никите Алексееву оформляется новое художественное движение — апт-арт: дословно «квартирное искусство» («apt.» — квартира,) обозначало особый тип художественного произведения, экспонирование которого предполагается в рамках небольшого пространства квартирной выставки (первая подобная одноименная выставка прошла в квартире Алексеева). Нередко само произведение искусства заранее создается в адаптации к такому пространству. Участниками нового движения и выставок в квартире Никиты Алексеева стали Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Сергей Мироненко, Андрей Монастырский, Андрей Филиппов, группы «Мухомор» и «ТОТАРТ» и другие. Художники не стремились заниматься «чистой» живописью и формотворчеством: саркастичные произведения являлись своеобразным «калейдоскопом» нутра позднесоветской жизни, интерактивно раскрывающими политические и социальные реалии. «Экспозиционное пространство создавало своего рода инвайромент, когда зритель оказывался в почти полностью искусственной среде, где [все] можно было трогать, перелистывать, дергать и т. д» (Свен Гундлах). Юрий Альберт принимал активное участие в деятельности художников круга Алексеева в 1982-1984 годах: так, в 1983 году он участвовал в акциях «АПТАРТ в натуре» (29 мая 1983 год) и «АПТАРТ за забором» (25 сентября 1983 года). «АПТАРТ в натуре» был первой за очень долгое время выставкой на пленэре, где работы и среда работали преднамеренным образом: «Искусство должно было органично сочетаться с экспозиционными условиями, то есть работы задумывались такими, чтобы всем было ясно — их место — здесь, на этой поляне.» (Никита Алексеев). 

В этом же году Юрий Альберт создает работу «Я не Вадим Захаров» из серии «Я не…». Данная серия в первооснове отсылает к работе Рене Магритта «Это не трубка», где текстовое содержание противоречит с изображением, опровергая последнее. Отрицание «это не» сменяется на «не я», иронично обнажая зависимость художников от сравнения своего творчества с западными авторами, от утверждения собственной «инаковости», также — сожаление о непричастности к «аллее звезд» современного искусства. «В серии «Я не…» Юрий Альберт демонстрирует более персонифицированный, чем у Магритта, подход к проблеме апофатической идентификации. Отрицание «я не» прочитывается как cogito: «я не тот, за кого вы меня принимаете, следовательно, я есть я» (Виктор Агамов-Тупицын). 

В 1987 году был создан «Клуб авангардистов» (КЛАВА), членом-основателем которого стал Юрий Альберт. Членами КЛАВА автоматически стали фактически все представители искусства концептуального круга; базой объединения стал выставочный зал Пролетарского района в Пересветовом переулке Москвы. В состав «Клуба авангардистов» входили: Иосиф Бакштейн в качестве исполнительного директора и куратора, Борис Матросов в качестве председателя, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Свен Гундлах, Елена Елагина, Вадим Захаров, Георгий Кизевальтер, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн и Андрей Филиппов и другие. 

В конце 1980-х годов Юрий Альберт начинает работать над серией «Элитарно-демократическое искусство», где художник затрагивает тему «понимания / непонимания» искусства. Для художника вопрос того, как зритель «считывает» и воспринимает произведение искусства оказывается одним из ключевых. Работы серии (таких как «Живопись для слепых…» или «Искусство для глухонемых…») вписываются в ряд «умозрительной живописи» концептуалистского круга; зритель должен проделать работу для понимания «текста», вычленения нарратива в абстрактном, становясь со-участником произведения искусства. 

В 1990 году  Юрий Альберт переехал в Кельн, Германия, участвуя в групповых проектах как в России, так и зарубежом. В 2007 году Альберт стал финалистом премии Кандинского в номинации «Проект года» с проектом «Мой рост 21 марта 2007 года»: художник отметил свой рост на дверном косяке в зале Иванова в Государственной Третьяковской галерее. В сравнении с важнейшим художником русского классического искусства Юрий Альберт «поставил» себя ниже мастера, буквально намекая, что он еще не дорос до уровня создателя «Явления Христа народу». 

В 2008 году Юрием Альбертом было создано творческое объединение «Купидон», в состав которого также входили Виктор Скерсис и Андрей Филиппов. Первым проектом группы стала умозрительно-изобразительная инсталляция «Витя и зайцы. Фрама, Прагма и Энигма» (2008) в центре творческих индустрий «Фабрика». О самом проекте художники заявили на пригласительном билете: «… Что такое творчество? Зачем тыкать зеркало в лицо искусства? Как метаматематический бред вспенивает логику смысловых искажений? В чем различие между пост- и метаконцептуализмом? Зачем все это нужно зрителям? И при чем тут зайцы? Вот такие вопросы встанут перед вами на этой выставке».

В 2013 году прошла масштабная ретроспективная выставка художника «Что этим хотел сказать художник?» в Московском музее современного искусства под кураторством искусствоведа Екатерины Деготь, представившая работы Альберта от 1970-х годов по время проведения выставки. Проект был удостоен Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства». 

Творчество Юрия Альберта относится ко второй волне московского концептуализма, возникшей в начале 1980-х годов во время перестройки. В качестве основы для своих произведений Альберт нередко обращается к уже готовым художественным высказываниям ключевых представителей западного и отечественного искусства, переинтерпретируя их в рамках собственной авторской парадигмы. Важным аспектом для Юрия Альберта оказывается текст и, соответственно, визуальный аспект художественного произведения в соотношении с его формальными признаками. В классическом виде текст выступает как вторничное дополнение, комментарии к визуальному образу; Юрий Альберт же ставит литературный нарратив наравне с пластическим языком, наследуя западным концептуалистам первого поколения (например, Джозеф Кошут, группа «Art and language»). Сам автор позиционирует свое творчество как практические эксперименты в области критики, теории и истории искусства; сами критические и теоретические труды начинают выступать в качестве художественных произведений. 

Акцент на текст, на «рассказ» формирует другую важную особенность творчества Юрия Альберта — подчеркнутая темпоральность художественного действия, доминирующая над пространством. Произведение искусства становится ценным не только как факт самого художественного производства, но и как длительный процесс времени его создания. В этой темпоральности художник задается вопросом «что есть искусство», экспериментальным путем отвечая на него порой ироничными и юмористическими высказываниями. Анастасия Тимофеенко