Группировка «ЗИП»

Основанная в 2009 году в Краснодаре арт-группа, в состав которой входят Евгений Римкевич, Василий и Степан Субботины (до 2012 года также - Константин Чекмарев; до 2017 - Эльдар Ганеев). Группа создала самопровозглашенный Краснодарский институт современного искусства, независимый фестиваль уличного искусства «Может», выступила со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография». В 2014 году получила премию «Инновация» за проект «Краснодар: Линии на плоскости. История КИСИ», в 2017 году - авторы стали победителями в номинации «Проект года» премии Кандинского. Ключевыми темами междисциплинарного проекта «ЗИП» являются коллективный труд и работа, сообщество и его само-организация. 

Работы группировки «ЗИП» находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерины», коллекции «Газпром» и других частных собраниях.

В 2009 году в Краснодаре (известном до того времени как европейский город с наибольшим количеством торговых центров) на полузаброшенном Заводе измерительных приборов (ЗИП) собралась группа молодых художников — вместе было проще снимать мастерскую. Оказалось, что совместная работа над проектами — это интереснейший опыт, так возникла «Группировка ЗИП», в которую сейчас входят художники Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины. 

С самого начала творческий процесс подразумевал сотрудничество на основе принципа «моя свобода начинается там, где начинается свобода другого» — и это распространялось не только на самих художников, но и стало основой всех их проектов. Современное западное общество, к которому мы принадлежим, выстраивается на целой системе вертикальных иерархий. Точно так же и в культуре: многочисленными средствами отделяется и отдаляется от «зрителя», который превращается уже в «потребителя», само искусство делится на «высокое» и «низкое», в каждом из которых есть свои «профессионалы» и «любители». И так на противопоставлениях все делится до бесконечности. ЗИПы исследуют возможности преодоления этих противопоставлений, где участники равноправны, а структура взаимодействий горизонтальна. Это организация уличного фестиваля «МОЖЕТ», который проходит в Краснодаре ежегодно с 2010 года, где пространством искусства могло стать любое место в городе, вышеупомянутый самоорганизованный КИСИ (отчетная выставка о его истории в 2013 году получила премию «Инновация»), в 2015 году они устраивают передвижную выставку на «ЗИП-мобиле», расширяя пространство своего творчества и просветительской деятельности сразу до нескольких городов, в 2016 году запускают проект «Школа 1,5 х 1,5», в котором выставка — одновременно аудитория с курсом лекций по истории искусства и мастерская, где любой зритель может принять участие в создании объекта и даже унести его. Группа с 2012 года активно сотрудничает с галереей XL, где часто проходили их выставки, а в 2017 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «Остановка ДК ЗИП», за которую группа получила премию Кандинского. 

Демократичность творчества ЗИПов видна и в том, с какими темами они работают. Это личные истории как самих художников, так и приглашаемых к сотворчеству зрителей, это локальные истории, связанные как с самой группой, так и с городами, где они работают. Демократичен и используемый ими материал — любой подручный или самый дешевый для создания постоянно меняющихся инсталляций и объектов: это и остатки индустриальной деятельности, как было в самом начале на Заводе измерительных приборов, и бытовые отходы, и множество деревянных конструкций — одним словом, все, что без труда может достать любой человек. Столь же просты по исполнению и форме создаваемые объекты подобно «первобытному» творчеству детей, у которых любой друг может дополнить или изменить созданный за день из найденных на свалке материалов «домик» или «ракету». От структурированного «общества» в пространстве искусства «Группировки ЗИП» мы переходим в «сообщество» с открытыми, постоянно меняющимися границами и формами, где вместо одностороннего месседжа художника в адрес аудитории мы видим коллективное творчество. Vladey

#Начало века
Работы
Meeting

Meeting 2022. Дерево, стекло, эмаль, глина. 193×220×15