Франциско Инфанте-Арана
1943
Классик российского лэнд-арта и кинетического искусства. В 60-х исследовал способы запечатлеть движение в рисунке. В 70-х начал создавать абстрактные инсталляции – «артефакты» в природных ландшафтах, используя зеркала, подвижные элементы и оптические иллюзии. Своей целью считает поиск гармонии природного и искусственного. Лауреат Государственной премии РФ (1996). Работает совместно с Нонной Горюновой. Vladey
Работы Франциско Инфанте находятся в Wilhelm-Hack-Museum (Людвигсхафен, Германия), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси, США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-Парк, США), Fonds National d’Art Contemporain (Париж, Франция), Kunstmuseum (Берн, Швейцария), Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее и других собраниях. ...
Франциско Инфанте родился в 1943 году в Саратовской области, село Васильевка.
В 1956 году юного Франциско мама отвела в художественную школу при институте им. Сурикова. Там художник обучался согласно традициям академического художественного образования: писал натюрморты и портреты, создавал зарисовки с обнаженной натуры. Среди отчасти навязанных примеров для подражания — Репин, Серов и Левитан.
Художественную школу Инфанте окончил в 1962 году — важный, поворотный для него год. Он поступил в Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова, познакомился с будущей супругой и соавторкой Нонной Горюновой, вступил в содружество молодых художников, которое в дальнейшем станет группой «Движение» — первой отечественной кинетической группой.
На начальных этапах членов содружества (первоначальный состав — Лев Нубсерг, Франциско Инфанте, Римма Сапгир-Заневская, Анатолий Кривчиков, Владимир Акулинин, Вячеслав Щербаков, Михаил Дорохов и др.) объединял общий интерес к геометрическим структурным построениям, взаимоотношениям различных элементов пространства. Опираясь на опыт первой волны отечественного авангарда художники экспериментировали с абстрактными геометрическими композициями. В работах Льва Нусберга можно было заметить «квазикомпьютерные симметричные построения»; абстрактные произведения Риммы Сапгир-Заневской отличались стремлением достичь оптических эффектов, создающих иллюзию движения и трансформацию форм в зрительском восприятии; А. Кривчиков работал с крупными геометрическими формами, «имеющими символическую знаковую окраску»; В. Щербаков творил в рамках линеарной графики; Владимир Акулинин обращался к геометрической абстракции через размышления о природе скульптуры как сочетании плоскостей в разных конфигурациях в пространстве. Франциско Инфанте же создавал автономные геометрические конструкции, осмысляя понятие бесконечности. Непрерывное повторение структурных единиц разрастались и развивались в пространстве, оказываясь метафорой бесконечности как таковой. Инфанте стремился обозначить некую единицу, от которой визуальный отсчет мог бы иметь свое начало.
В 1963 году с 25 марта по 3 апреля прошла первая совместная выставка художников объединения «Орнаменталисты» в клубе творческой молодежи Центральном доме работников искусств. Среди участников: Анатолий Критиков, Франциско Инфанте, Лев Нусберг, Серафим Павловский, Виктор Степанов, Вячеслав Щербаков. Были представлены чертежи, гуаши и полотна с абстрактными геометрическими разработками художников.
В 1964 году художники «Движения» впервые показали движущиеся объекты в рамках выставки «На пути к синтезу искусств» (1-25 декабря, Молодежный клуб изобразительного искусства, к/т «Диск», ул. Марьинская): объекты «Марс» Льва Нусберга и «Душа кристалл» Франциско Инфанте. Последний представлял собой пространственную композицию из множества прозрачных уменьшающихся квадратных плоскостей с подсветкой. В этом же году объединение оформилось институционально: выбрано название «Движение», Лев Нусберг создал манифест группы.
К этому времени внимание Инфанте привлекла точка как элемент пространства, которую он осмысляет как знак бесконечности и первоначало устройства Вселенной в последствии раскрывается через динамическую спираль: «В результате, точка сразу обрела свое место – стала формироваться пространством спирали. Например, серия вариаций на тему ТОЧКА В СВОЕМ ПРОСТРАНСТВЕ 1964. В цикле работ под названием СПИРАЛИ 1965, точка, как артикулированный для меня знак бесконечности, находится уже не в плоскости изображения, а в представляемом пространстве спирали, которая тоже – знак бесконечности» (Франциско Инфанте).
В 1965 году Инфанте создает цикл работ «Реконструкции звездного неба», где художник переконструирует пространство звездного неба, систематизируя его беспорядочность. «… звезды перераспределяются… эти проекты есть воплощенная структурированная мысль. Она созвучна, например, идеологии конструктивизма – преобразовать доступный мир в точном соответствии со своими эстетическими представлениями» (Ф. И.).
Постепенно отстранившись от деятельности группы «Движение», Франциско Инфанте в 1970 году создал «Авторскую рабочую группу» — «АРГО». Среди участников также были Нонна Горюнова и Валерий Осипов. Группа виделась Инфанте как «реальная сила, способная на практике осуществлять проекты адаптированных представлений об «архитектуре» автономных искусственных систем в космическом пространстве. Собственных средств для реализации этих замыслов группа не имела, поэтому ее концепции «артифицированного пространства», чаще всего воплощались в оформлении технических выставок и их дизайне на материальной основе различных форм, комбинатов и институтов» (Ф.И). Еще до создания «АРГО» Инфанте осуществил несколько самостоятельных кинетических образов. Так, важной оказалась работа «Галактика» как первая кинетическая конструкция в общественном пространстве Москвы (ВДНХ). Конструкция состояла из металла и системы вант; по мере движения человека относительно «Галактики» последняя видоизменялась, приобретая новые очертания и «меняющиеся пространственные напряжения». Внутри системы вант располагалась эллипсовидная форма, движущаяся с помощью мотора; были установлены группа динамиков с электронной музыкой. По наступлению темноты «Галактика» подсвечивалась меняющимися цветами в сочетании с механическим движением работы. Уже в рамках группы «АРГО» было реализовано кинетическое пространство «Звук и свет» на международной выставке «Химия-70» Все элементы экспозиции были в движении: конструкции, свет, звук.
В 1972 году «АРГО» реализовала проект «Хрусталь», где автономная кинетическая форма сочетала в себе зеркальные поверхности, различные прожекторы, механизмы, системы барабанов с лампами, звуковые динамики и электронные блоки управления. В рамках международной выставки «Связь-75» была создана кинетическая конструкция «Игла» (1975): объект, протяженностью 25 метров парил в воздухе в пространстве бесконечного движения света, цвета и звука. В этом же году Инфанте создает свою концепцию «артефактов», после чего начинается новый творческий этап художника.
Артефакт – «вещь второй природы», искусственный объект, созданный не самой природой, но человеком. Артефакт требует полное творческое присутствие художника. Артефакт – вечная символическая данность, «как что-то такое, чего НЕ МОЖЕТ БЫТЬ, но таинственным образом случающееся». Артефакт несет в себе знание о бесконечном мире. В художественном произведении артефакт выступает на равных с природой, дополняя ее. Там, где артефакт, происходит художественное таинство. Взаимодействие артефакта и природы порождает игровое поле. Важным оказывается использование зеркальных покрытий для создания артефакта, ибо «поразительность зеркальных артефактов… в том, что их зеркало отражает ту же природу, в которой находится, но, при этом, всегда с ДИКСРЕТНЫМ смещением. И потому не удваивает мир, а делает его изменившимся» (Ф.И.).
Франциско Инфанте создает сконструированное художественной мыслью взаимодействие природы, техники и человека через «артефакт». С одной стороны, «артефакт» можно рассмотреть как соединение нескольких измерений: изначальная природа и новое измерение техники и человека. При этом материальность природы взаимодействует с иллюзорностью, умозрительностью зеркальных поверхностей, а техника помогает зафиксировать такое соединение. Инфанте через «артефакт» утверждает присутствие творческого сознания в природе; «артефакт» — свидетельство воли наблюдателя, художника в природе. Не в образах природы, но в самой природе. Вдохновленный Казимиром Малевичем и его белым фоном как символом нового измерения, Франциско Инфанте также пытается использовать новое измерение; его новое поле для деятельности – природа как таковая. В последующие годы своего творчество Инфанте создавал вариативные воплощения концепции «артефакта» в соавторстве с Нонной Горюновой — сконструированные художниками в пространстве природы инсталляции, видимые зрителями через объектив фотокамеры. Анастасия Тимофеенко
Работы
Из цикла «Альпийский снег» 2008-2009. Фотография. 100×100
Артефакты из серии «Артефакты окрестностей Подгорецкого замка» 1998. Фотография. 100×100
Артефакты из серии «Артефакты окрестностей Подгорецкого замка» 1998. Фотография. 50×50
Из цикла «Структуры» 1987. Фотография. 49.7×49.9
«Артефакты» из цикла «Добавления» 1983. Фотография. 28.1×28.2
Артефакты из серии «Комбинаторика» 1982. Фотография. 51,5×50
«Артефакты» из серии «Очаги искривленного пространства» 1980. Фотография, оригинальный отпечаток. 28×27
Артефакты из серии «Очаги искривленного пространства» 1979. Фотография.
Артефакты. Из цикла «Шествия» 1978. Фотография. 14,3×17,3
Артефакты из серии «Шествия» 1977. Фотография.
Артефакты из цикла «Игра жестов» 1977. Фотография. 50×50
Артефакты из цикла «Жизнь треугольника» 1976. Фотография.
Артефакты из цикла «Жизнь треугольника» 1976. Фотография.
Артефакты из цикла «Жизнь треугольника» 1976. Фотография.
Артефакты из цикла «Жизнь треугольника» 1976. Фотография.
Артефакт из серии «Супрематические игры» 1968. Фотография. 50×50
Новости
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ГЭС-2, Москва
Выставки
2021 Франциско Инфанте, Нонна Горюнова. К ночи. Alina Pinsky gallery. Москва
2019-2020 Метафора, метафизика, метаморфоза. Мультимедиа Арт музей. Москва
2017-2018 Легкие простраснтва. Крокин галерея. Москва
2017 Текст-Контекст. Музей Российской академии Художеств. Крокин галерея. Санкт-Петербург
2016 Рождение вертикали. Крокин галерея. Москва
2015 Метафоры мгновений. Крокин галерея. Москва
2014 Ре-конструкции. Крокин галерея. Москва
2008 Снежный Меридиан. ВЗ «Домик Чехова». Москва
2008 Редуцированные артефакты. Институт Сервантеса. Москва
2003 Пространство времени. Крокин галерея. Москва
2002 Art Frankfurt. Стенд Крокин галереи. Франкфурт. Германия
2001 Между небом и землей. Крокин галерея. Москва
1989 Artefacte Francisco Infante. Wilchelm-Hack Museum. Людвигсхафен. Германия
1989 Francisco Infante — Watercolour and Sibachrome Artefacts. Gallery Rosa Esman. Нью-Йорк. США.
1988 Артефакты. Дом кино. Москва
1988 Артефакты. ДК Одесского Государственного университета. Одесса
1987 Francisco Infante. Artefakty a kresby. Galeria Lounech. Dom umeni mesta. Брно. Чехословакия
1984 Артефакты в планетарии. Московский планетарий. Москва
1984 Артефакты. Республиканский дом знаний. Рига. Латвия
1984 Артефакты. Музей фотографии. Шяуляй. Литва
1982 Посвящение артефакту. ЦНИИ теории и истории архитектуры. Москва
1982 Франсиско Инфанте. Политехнический институт. Москва
1982 Артефакции. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва
1981 Искусственные объекты и природное окружение. Центр технической эстетики ВНИИТЭ. Москва
1981 Присутствие. Горком графиков. Выставочный за на Малой Грузинской. Москва
1981 Артефакции. Дом учёных АН СССР. Черноголовка. Московская область
1979 Искусство-природа-технология. Дворец культуры имени Ленсовета. Ленинград
1978 Франсиско Инфанте. ДК Московского института инженеров транспорта. Москва
1974 Выставка Ф. Инфанте и группы «Арго». Центр испанского землячества. Москва
2023 Параллельные пространства. От абстракции к артефакту. Коллекция Натальи Опалевой. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2023 Дом культуры СССР. ЦВЗ «Манеж». Москва
2022-2023 Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений. ГЭС-2. Москва
2022 Фамильные ценности. Музей AZ. Москва
2022 Человек и его ландшафты. Национальный художественный музей республики Саха. Якутия
2022 «При чем тут Малевич?». Парк Малевича. Москва
2021 Настоящее время, несовершенный вид. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2021 «Тень души, но заостренней чуть…». Мультимедиа Арт музей. Москва
2021 «А судьи кто?». Музей AZ. Москва
2020 ЧА ЩА. Выставка в лесах. Курорт «ПИРогово». Московская обл.
2020 Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России. ЦВЗ «Манеж». Москва
2019-2020 Les non‑conformistes. Histoire d'une collection russe. Montpellier Contemporain. Монпелье. Франция
2019 Свободный полет. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
2018 Апология заблуждений. Московский музей современного искусства. Москва
2018 Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2017 Red Horizon. Contemporary Art and Photography in the USSR and Russia, 1960-2010. Columbus Museum of Art. Колумбус. США
2016 Dreamworlds and Catastrophes: Intersections of Art and Science in the Dodge Collection. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2015 Метеография. Пространство – образ действия. Государственная Третьяковская галерея на Крымской Валу. Москва
2014 Картография в России: картография истории. Музей современного искусства «Гараж». Москва
2013 Небосклон. Московский планетарий. Москва
2012 Только искусство. Крокин галерея. Москва
2011 Земля. Космос. Гагарин. Крокин галерея. Москва
2011 Врата и двери. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2010 90-й. Крокин галерея. Москва
2009 Анатолий Брусиловский. Пантеон русского авангарда. Московский музей современного искусства. Москва
2009 Коллекция и архив Вадима Захарова. Государственный центр современного искусства. Москва
2009 Искусство про искусство. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2007 Пятьдесят на пятьдесят. Живопись и графика из коллекции Михаила Алшибая и Марка Курцера. Государственный музей изобразительного искусства им. А. С. Пушкина
2007 Движение. Эволюция. Искусство. Фонд культуры «Екатерина». Москва
2006 Артефакты. Московский музей современного искусства. Москва
2006 Soviet Alternative Art (1956-1988) from the Costakis Collection. State Museum of Contemporary Art. Салоники. Греция
2005 Актуальная мобилография 2. Московский дом фотографии. Москва
2005 Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-2000-х. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
2004 Beyond the Memory: Soviet Nonconformism Photography and Photo-Related Works of Art. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2004 Новые поступления. Государственный центр современного искусства. Москва
2003 Обретая свободу. 40 лет нонконформизма. Выставка живописи и графики из коллекции Натальи и Татьяны Колодзей. Центральный дом кино. Москва
2003 Московская абстракция. Вторая половина XX в. Государственная Третьяковская галерея. Москва
2003 О вольном стрелке - Шестидесятники - Высоцкому. Государственный культурный Центр-музей им. В. Высоцкого. Галерея «Сэм Брук». Москва
2002 Maskvos Laikas. Siuolaik-Inio Meno Centras. Вильнюс. Литва
2002 Абстракция - реальное. Выставочный зал МОСХа России. Москва
2002 Летняя выставка. Крокин галерея. Москва
2001 Landshapes: record of an actions. Contemporary art center of Virginia. Вирджиния. США
2001 Russland's Zweite Avantgarde. Galerie Karenina. Вена. Австрия
2001 Грани. Волгоградский музейно-выставочный центр. Музей современного искусства им. Пластова. Волгоград
2001 Абстракция в русском искусстве. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
2000 Левой, левой. Выставка русского авангарда 10-х и 60-х. Новый Эрмитаж. Москва
2000 Transito. Instalaciones de Toledo. Centro cultural templo de San Marcos. Толедо. Испания
2000 Landshapes: record of an action. The Von Liebig art center. Frederick O. Watson gallery. Флорида. США
2000 Динамические пары. Галерея Марата Гельмана. Москва
2000 Сериалы. Государственный центр современного искусства. Москва
2000 Realities and Utopias. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США
2000 Урал, Тибет, Байкал. Областной краеведческий музей. Ревда – Екатеринбург
2000 L'uragano del Tempo. Kolodzei Art Foundation. Сан Ремо. Италия
1999 Русское искусство конца 1950 - начала 1980-х. Государственная коллекция современного искусства при музее «Царицыно». Центральный дом художника. Москва
1999 Landshapes. Southeast Museum of Photography. Daytona Beach community college. Флорида. США
1999 Интермузей. Московский международный фестиваль. Выставочный комплекс «Экспоцентр». Москва
1999 Пушкину посвящается. Государственный центр современного искусства. Москва
1999 Послевоенный русский авангард. Коллекция Ю.Трайсмана. Государственная Третьяковская галерея. Москва
1999 Идея музея СССР. Первая выставка-лаборатория. Музей и общественный центр им. А. Сахарова. Москва
1999 Живая форма. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Екатеринбург
1999 Книга художника 1970 - 1990-е годы. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и частных коллекций. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
1999 Russian Contemporary Art. Kolodzei Art Foundation. Хайленд-парк. США
1999 Kunst im Untergrund Nonkonformistische Kunstler aus Sowjetunion. The Albertina Museum. Вена. Австрия
1998 Второй авангард. Графика. Галерея «Дом Нащокина». Москва
1998 Нонконформисты. Второй русский авангард 1955-1988. Собрание Бар-Гера. Самарский художественный музей. Самара
1998 Мастерская конструктивизма. Государственная Третьяковская галерея. Москва
1998 Russlands Zweite Avantgard. Museum moderner Kunst. Пассау. Германия
1997 Кредо. Российский фонд культуры. Москва
1997 Гармония контрастов - русское искусство второй половины XX века. Российская академия художеств. Москва
1996 Эстетика оттепели. Новое русское искусство между 1956 и 1962. Выставочный зал Красногвардейского района. Москва
1996 Из истории перфоманса. Институт современного искусства. Москва
1996 Летняя выставка. Галерея «Файн Арт». Москва
1996 Артотека. Центральный дом художника. Москва
1995 Neue Fotokinst aus Russland. Galerie im Karmelitencloster. Франкфурт. Германия
1995 Der Aufstand der Bilder - Moscauer Maler 1974-1994. Hallescher Kunstverein E.V. Гамбург. Германия
1995 Kunst im Verborgenen. Nonconformisten. Galerie Karenina. Вена. Австрия
1995 Художник и его модель. Галерея «Файн Арт». Москва
1993 Искусство из пеpвых pук, или апология застенчивости. Галерея «Риджина». Москва
1993 Adresse Provisoire Pour l'Art Contemporain Russe. Musee de la Poste. Париж. Франция
1993 Art Frankfurt. Франкфурт. Германия
1992 Московский pомантизм. Центральный дом художника. Москва
1992 Kolekcja Lenza Schonberga. Galeria Zacheta. Варшава. Польша
1992 Выставка коллекции современного искусства «Ринако». Центральный дом художника. Москва
1991 In de USSR en Erbuiten. Stedelijk Museum. Амстердам. Нидерланды
1991 Artistas Rusos Contemporaneos no Vacio. Auditoria de Galicia. Сантьяго-де-Компостела. Италия
1991 Salon de Los 16" Palacio de Velazques. Museo National. Centro de Arte Reina Sofia. Мадpид. Испания
1991 Back to Square One. Berman E.N. Gallery. Нью-Йорк. США
1991 El Apartamento, el Sueno del Coleccionista. Galeria Fernando Duran. Мадрид. Испания
1991 La Base an Pays des Soviets. La Base. Леваллуа-Перре. Франция
1990 Научно-технический прогресс и искусство. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва
1990 Логика парадокса. Дворец молодежи. Москва
1990 The Quest for Self-expression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-1990. Columbus Museum of Art. США
1990 Photographies. Grand Palais. Париж. Франция
1989 Собpание Ленца Шенбеpга. Центральный дом художника. Москва
1989 Зимний пейзаж. ЦВЗ союза журналистов. Москва
1989 Цветная пресс-фотография 'Кодак-89". ЦВЗ союза журналистов. Москва
1988 Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Беpн. Швейцария
1988 Геометрия в искусстве. Галерея «На Каширке». Москва
1988 Meine Zeit Mein Raubtier. Kunstpalast. Дюссельдорф. Германия
1988 Искусство и современность. Центральный дом художника. Москва
1987 Another Russia. Museum of Modern Art. Оксфоpд. Великобритания
1987 Art of Today. II international exhibition. Club of young artists. Будапешт. Венгрия
1987 Художник и современность. Первое творческое объединение московских художников. Галерея «На Каширка». Москва
1987 Объект-I. Выставочный зал на Малой Грузинской. Москва
1986 Научно-технический прогресс и изобразительное искусство. Центральный дом художника. Москва
1986 Абстракция 60-х. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва
1986 Art of Today. I International exhibition. Club of young artists. Будапешт. Венгрия
1985 Experimental Art. International exhibition. Club of young artists. Будапешт. Венгрия
1984 Предметный мир. Центр технической эстетики ВНИИТЭ. Москва
1984 Геометрия и пространство. Дом архитектора. Москва
1983 Нетрадиционные материалы в искусстве. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва
1982 Вопросы пластики. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва
1981 Nouvelles tendences de l'art Russe non officiel 1970-80. Le Centre culturel de la Villedieu. Париж. Франция
1981 Космос. Выставочный зал на Малой Грузинской. Москва
1981 Возможности фотографии. Центр технической эстетики ВНИИТЭ. Москва
1979 Цвет, пространство, форма. Выставочный зал на Малой Грузинской. Москва
1978 Rassegna sul dissenso culturale nell`est Europio. Scuola art e Mestiert. Aula magna scuola cantonale di commercio. Aula magna municipio. Sala patriziale. Bellinzona. Швейцария
1978 Наука и искусство. Дом ученых АН СССР. Москва
1978 Русское неофициальное искусство. Musee du Vieux Chateau. Musee des Beaux Arts de Tours. Тур; Musee des Beaux Arts de Chartres. Шартр. Франция
1977 La nuova arte sovietica. La Biennale di Venezia. Венеция. Италия
1977 Unofficial art from Soviet Union. ICA. Лондон. Великобритания
1973 Кинетизм - что это такое. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва
1973 Progressive russische kuns. Galerie Gmurzynska. Кельн. Германия
1970 Nuove correnti a Mosca. Мuseo belle arti Lugano. Лугано. Италия
1969 Nuova scuola di Mosca. Galleria Pananti. Флоpенция. Италия
1968 Documenta V. Кассель. Германия
1966 Выставка кинетического искусства. Клуб института атомной энергии им. И.В. Курчатова. Москва
1966 Documenta IV. Кассель. Германия
1965 Выставка кинетического искусства группы «Движение». Дом архитектора. Ленинград
1964 На пути к синтезу в искусстве. Клуб на Марьинской улице. Москва
1963 Выставка геометрических работ. Центральный дом работников искусств. Москва
